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　　2.乐器与舞台的互动性。操作现代技妙手段加强演出的视觉结果，使舞台结果更为传神，更具有攻击力，从而进一步传染观众。
　　固然，现代电子乐器有着更为现代，浮夸的演出形式，可是由于各种原因难以与传统乐器对接。譬喻奋发的本钱，拾音器的优劣直接抉择了电子乐器的音色。一部高质量的拾音器动辄便要上千元，有的甚至近万元，这是许多人难以接管的。而如何将原始乐器的音色完美还原，也是一个技能困难。由于没有共识腔，凭借拾音器而发生的乐音与原始乐器的音色照旧有必然差此外。别的，很多传统的演奏者也很难接管电声化的传统乐器，所以电子乐器的受众往往是一些新民乐集体。
　　基于以上几点缺陷，再加上曲目也较为老旧和艰涩难解，从而导致传统乐器演出难以在公共，尤其是年青人群中风行。
　　跟着各类新鲜的风行音乐形式不绝涌现，为了吸引观众的眼球，现代电子乐器也在不绝成长着。好比最新的一款KITARA电吉他，演奏的时候，左手按的是按钮而非琴弦，右手扫的也非琴弦，而是内置的多点触控屏，屏幕上显示出的是电子琴弦，系统中尚有很多音效选项可供利用者按照表演需求调理，这是电子吉他利用体验的—次革新，也让吉他喜好者们感想新奇和欢快。别的尚有雅马哈的电子提琴，改变了传统提琴的形态，利用了镂空的布局，越发现代，也更适应现代舞台表演的需要。
　　1.演奏方法较量单一。今朝的演奏方法多为处于牢靠一点的站姿与坐姿，假如演出进程一连较长，容易使观众感想枯燥与乏味。
　　按照今朝存在的问题，为了加强传统乐器演出的视觉攻击与舞台传染力，可以对付传统乐器的演出形式、传统乐器与舞台的互动性以及传统乐器自己的形态举办改革。
　　基于乐器特点，古筝、二胡、琵琶等乐器需要以坐姿演奏。以二胡为例，演奏时将琴筒置于左大腿根部，左手持琴，右手持弓。笛、笙、唢呐等乐器则需要站立演奏。
　　2.传染力不足。今朝的现代演出或多或少城市运用到先进的声光电技能，譬喻3D结果，全息投影，动态舞台等，增加演出的可视性和传染力。而在传统乐器的演出中，这些技能却很少被用到，面临着挑剔的观众，纯粹的演奏技能已经很难再冲动他们了。
　　五、现代电子乐器与传统乐器的对接
　　跟着科技的不绝成长，现代舞台演出的结果已不只仅范围为灯光与音效，甚至还插手了很多高科技手段，譬喻2011年春晚的可移动舞台，舞台由巨细沟通的方柱构成，而每个方柱都可以在上下阁下四个偏向自由移动，使得舞台更具机动性，也更立体；与此同时，舞台的地面、顶棚、侧面、舞台配景墙和装饰柱都安装了LED彩幕，演出时舞台上各个角度的场景十全十美，现实感十足，让人身临其境。尚有3D灯光结果，被遍及应用于室外修建外貌，譬喻长谷川章在上海豫园举办的演出，通过投影，让华丽的画面如卷轴一般在陈腐的修建上展开，魔幻而又神秘，传统的修建也变得流光溢彩。别的，加强现实技能也正在逐渐鼓起，操作摄像头将虚拟影像与现实场景相团结，再投射在屏幕或其他载体上，结果亦真亦幻，还可以让观者与虚拟影像举办互动。譬喻伦敦维多利亚广场的“虚拟天使”，当你踏入广场，便可以通过大屏幕看到本身身旁的天使，虽说这个天使只存在于屏幕中，但与他之间的有趣互动照旧引得不少人立足参加。
　　传统乐器的电声化设计可以在保存声音结果的前提下，举办一些声光电元素的插手，增加舞台表示力。以二胡为例，在琴弓上安装上传感器，操作感到设备追踪演奏时琴弓运行的轨迹，并将其以光轨的结果泛起于舞台之上，演奏时舞台灯光调暗，移动的光轨揭示出演奏者的演奏动态，似乎是一幅光绘画作品。演出竣事后，观众们还可以将该曲目标“光绘画”打印出来带回家做眷念，这样的演出方法，加强了表演的视觉结果以及演奏者与观众的互动。
　　3.乐器自己的形态。在不改变原有布局的前提下，对付传统乐器的造型举办现代化再设计，使得传统乐器从自己形象到演出方法都越发现代化，更容易被现代人所接管。
　　今朝，中国传统乐器的舞台演出形式凡是分为独奏和合奏两类，演出者正襟危坐或站立，手持乐器。独奏表演凡是利用一种乐器，好比二胡独奏、古筝独奏等，有时也有其他多种乐器伴奏，起陪衬结果；合奏顾名思义，是多种乐器的相助演出，譬喻古筝竹笛合奏，传统乐器合奏大抵可以分六类：锣鼓乐，唢呐锣鼓乐，宣扬乐，丝竹锣鼓乐，丝竹乐，弦索乐。独奏突出某一样乐器的特点，合奏气势更为恢弘，条理较富厚，在传统乐器演出中，合奏比独奏更为常见。无论是独奏，照旧合奏，在今朝的演出中，大部门演出者的站位和座位都是牢靠的，也就是说，在演出进程中根基处于舞台上的牢靠一点，不能随意走动。
　　　　一、今朝传统乐器的演出形式
　　由于演出形式的范围性，今朝的传统乐器演奏存在着以下缺点：
　　四、现代电子乐器的成长
　　二、今朝传统乐器演出的缺陷
　　八、设计偏向与大概性叙述
　　七、现代舞台演出的技能与结果
　　今朝，许多新民乐集体已经对付传统的演奏形式举办了新的实验与颠覆。女子十二乐坊，作为一个著名的新民乐集体，将中国传统乐器与现代风行音乐的演出形式相团结，譬喻操作支架牢靠乐器以实现站立演奏，穿戴现代衣饰跟着音乐节拍轻轻舞动，以及利用风行音乐演奏的灯光等，完全改变了传统民乐守旧、内敛的形象。尚有谭盾的水乐堂，通过拍吊水面，刮蹭纸张等要领来奏乐，连乐器自己都被换成了身边常见的物品。2004年德国啤酒节上，一个四人乐队操作锯子和钢管演奏出了音乐，他们将锯子弯成必然的弧度，并用特制的“弦”摩擦锯子外貌，有趣的乐声就是这样发生的。这些都是对付乐器演奏新实验的典规范子，也为后人的设计提供了很好的警惕。
　　六、传统乐器新演出方法的实验
　　3.与舞台互动较少。传统乐器演奏中舞台大多作为后台，与演奏者没有太多的实际互动，使得观众抚玩演出时的趣味性大大低落。
　　别的，对付乐器自己的材质造型举办成果性设计。照旧以二胡为例，二胡的表演是坐姿，因此需要一个座椅。表演时座椅搬来搬去极端贫苦，将安排二胡的琴箱与座椅团结，并以碳纤维作为质料，既精练又安稳。乐器自己也可以在不改变根基布局的前提下，对付造型举办现代化改革，增加流线与镂空，巧妙地埋没拾音器的位置（图1）。
　　三、传统乐器自己的形象设计
　　1.乐器的演出形式。将传统的坐站姿改变为更为机动的演出形式，演奏者在演出进程中也可以在必然范畴内举办勾当或形体演出，增加与观众的互动。