单一的木刻版画已不能满意创作者的需求，木刻版画也逐步走向了综合。综合版画是一种思想，不是一种流派，没有什么技法的限制，也不属于任何形式，更确切的说，它是一种绘画思想，它追求手随心动，因材施艺，一切都来自于自然。它没有任何牢靠的形式，也就是最好的形式，它可以操作各类版画的能力，也可以操作其他种种的画种的能力，却不为其任何形式所限，它善用一切能力，而其他一切画种的手段和能力，都可以或许为其所用。“刀法”和“印痕”是木刻版画的魂灵，这和黔东南苗族民间蜡染建造的原理是一样的，在建造进程中，由于蜡在高温化开后用铜刀蘸着蜡在布上直接作画，待到蜡凝固后就会自然的崩裂，从而发生冰纹。布上留下的这种冰纹就像铜版画那斑斑驳驳的肌理结果。基于这种理念，我们在套色木刻创作时，当印完第一版事后，可用清漆（聚氨酯甲组、聚氨酯乙组）按比率调配好后，以“漆”代“蜡”，直接在版上直接做肌理;第二版印出来时，可以查抄一下画面结果，感受欠好的处所，用刀刻掉（不需要做肌理的处所，凭据套色木刻的要领去刻。）;好的处所就留下来这样重复的刻印，直到印完。这种肌理结果很适合创作一些怀旧的题材，这样不只有木刻的结果，也印出了铜版的肌理结果来，这也就是我们所讲的“凹凸兼印”。 我们在建造版画的进程中，还可以在版子上用刮刀可能用其它坚固木条直接在版上刮，印出来就是铜版的结果。这些要领很简朴，也很实用。
很多致力于研究黔东南苗族侗族文化的一些专家、学者，研究来研究去，到最后照旧回到研究苗族侗族的精力文化。除了我们所见到的文化艺术之外，我们更应该相识他们的精力文化内核。黔东南是苗族侗族聚居较量多的处所，是都市化历程中被粉碎较量小，还保存着生态的原貌。这里有着富厚的美术创作素材，是许多画家创作写生首选之地。我们应该深入苗族侗族人民的糊口，得到更多的创作素材。苗族民间文化有着悠久的成长汗青。由于战争原因，他们为了保留，被迫从长江中下游地域迁徙到西部偏远的山区，他们用本身衣服记录了他们忍受着被屈辱的汗青，是世界上深刻磨难最重的民族之一。我走访了黔东南的许多苗村侗寨，在黔东南榕江一带，看到了苗族女人们在刺绣和做蜡染时，把糊口中所见到的飞禽走兽、花鸟树木、山水日月等。他们并不满意对事物原来面孔的描述，而是通过对各类物体举办肢解或归纳综合，用简朴的点、线、面的自由组合，用浮夸、变形的手法来举办创作。“出格是她们在刺绣时不打稿本，也不必先描画草图，全凭本身天生的悟性，娴熟的武艺和不凡的影象力。”①从普遍存在的事物中扑捉事物的非凡性，并画出个中最出色的一瞬间。黔东南的苗族民间在举办刺绣、蜡染的创作中无不表达了他们的思想、感情、见识，或表达了他们对糊口的乐观、豪迈的一种体念。
虽然，各类创作手法也只是为了提高版画创作中色彩的自由度的一种手段，不是作品实现艺术代价的最终目标。当今社会科学技能的迅速成长，会有越来越多的新质料。如何运用这些新的质料、如何有效的把苗族民间刺绣这一色彩见识运用到创作中来？这将需要我们在更多的创作实践中举办研究。
二、 套色木刻绘画语言的拓展
（一）注重本体语言的建树和思想创新。版画的最终目标是为人民公共处事的，我们必需深入糊口，相识、体贴人民公共的痛苦和诉求。我以为此刻版画界的许多画家都彼此排出，闭门造车，这样就阻碍了版画的成长。我们应该更多的举办交换，诚实地把本身的技法和艺术理念教给对方，这样版画才气更好更快的成长，满意人民公共的审美需求。我们进修版画更应该有本身的原创意识，深入到老黎民的糊口中去，去体验，去感知，不能总是临袭别人的作品。
在画画的时候，不仅是手、眼睛的创作，更是心里的创作进程，“没有感情的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。”②版画是一种非凡而精妙的艺术，而不是一种体力活。我们在创作时，可以在不违背版画作品类型的基本上，不拘泥于任何形式的约束，做到把巨大的问题变简朴，简朴变得既轻松又自如。譬喻，版画家杨学文的作品《印象·岜沙》（图1），这幅画是作者为了惦记他的恩师而画的作品，微妙的融合了从江岜沙苗族人的文化特点，意境深远，画面把现实世界打散，并将画面的详细描述工具举办肢解，表示出了黔东南原生态那种古朴的、梦幻般的情景，从苗族中的普遍性来选取岜沙这种非凡性形象，活跃的描画了岜沙人的自由糊口。僵持以深入老黎民的糊口为前提，以苗族民间精力文化内在、创作思维为指导，在创作中轻松自如地把本身的思想、感情表达出来，这幅画还巧妙的融合了苗族民间美术的特点，揭示出了不凡的艺术魅力。还要因材施艺，顺其自然;把苗族民间这种创作思维与今世创作思维融合起来，有助于创作出更高的艺术品位的作品。
三、地区性木刻版画创作的思路
苗族刺绣中的色彩是一种抽象的色彩意识。他们并不是对自然界机器的描述，而是从自然界的色彩中举办斗胆的“提炼、浮夸和换色”，得出越发形象，越发光鲜的色彩。贵州榕江县平江乡滚仲村，这里的衣饰以其色彩艳丽、图案怪异的刺绣而闻名。苗族女人们在创作时，直接把本身心田的想法轻松自如地表示在纸上，然后在剪好图案的模版上用带有颜色的线绣出来。他们操作了青色可能橙黄色作底，然后再用红、黄、蓝以及它们的互补色举办搭配。画面固然以纯色的线条来绣，却丝毫没有让人感受到刺目，色彩的冷暖、明暗的比拟都显得那么的协调。这是由于苗族女人们在配色的时候，凭着直觉对画面举办比拟、研究、相互接头，把以为欠悦目标处所，插手了第三种互补色的缘故。因此，画面看起来出格养眼。苗绣具有久远的汗青，苗族女人们在创作的苗绣，不只表达了他们的思想、感情，还具有协调着糊口中人与自然调和相处的浸染。
（二）注重语言拓展和理论思维的创新。我们除了进修木刻版画的常识之外，任何对版画创作有用的对象我们都得学，力争学到精华，把本身的本领提高到极限。好比，铜版、石版、丝网版等各类版画的常识。要相识版画的英华地址，对它们举办阐明、比拟、研究，尽大概的把各类版画以及其它画种之间彼此融合。处理惩罚好语言创新与思想创新的干系。版画的最好形式是无法则可循的，而没有法则就是版画最好的法则（如图2），画面用点、线、面的随意团结，组成了一幅画，那些线条看似随意的勾画，但刀法却凭据线条的无端正缔造出最好的端正，简朴的刀法清晰明白，简而又不光，单而又不简。我们要把版画那种繁杂的理论、技能问题简朴化，“简朴变得既轻松又自如，删繁就简，去伪存真，把本身从繁琐的桎梏中解放出来”④。
一、把地区文化融入到版画创作中
思想和灵感是艺术的魂灵，版画艺术的深度取决于作者的艺术思想和精力。
我们在版画创作中就可以从苗绣中获得启示。版画具有间接性的特点，在色彩的运用受到了很大的限制，很不随意，它不像其他绘画那样直接在纸可能布上的配色，作者老是不能很好的把本身的想法表达出来。我们在创作时，尽最大的水平解放本身的思维，在画面长举办斗胆配色，不是简朴、机器的对自然界中色彩的模仿。在套色进程中，上一版的颜色老是与刚印出来的这一版的颜色彼此重叠，“纵然形成别的一种间色可能复色” ③，照旧很范围的。所以，我们在印制的进程中，凭据苗绣的要领，先印深色作底，再按画面需要印上其他颜色。同时，要留意对两种不临近的颜色插手互补色。另外，也可以用粉印的要领，把粉印与套色的团结。凭据画面的需要，先用粉印的要领印出来，再凭据画面需要，用套色的要领举办印制。这样创作出来的作品既有刀法美又有印痕美，在必然的水平上有助于我们在创作中对色彩的掌握。还可以从套色木刻自身去寻找要领。凭据从亮到暗的印制顺序，每印完一个色系事后，可以调灰色（用少许红+黄+蓝色调好后加白色）来印，以淘汰由于颜色的重叠而发生的“印过了”可能是第三种画面不协调的颜色。
（三）注重自我体验和处事社会。绘画来历于作者对糊口的感情体验，所以，我们要以人民公共所能领略的语言形式举办创作。木刻版画还应该与现代市场的团结，运用市场来促进木刻版画的繁荣。
创作版画作品，光讲创作能力，不讲创作心理;要知道创作版画作品时，不仅是讲身体上的手及其他肢体举办创作，心理的创作也长短常重要的。所以我们在创作中，应该多相识一些本土的精力文化内核，拓宽版画语言，提高版画的精力品位，才气促进版画的成长。
我们在创作的时候，考究的是心无杂念，这才是做出好作品的法门。要知道，心有杂念，势必影响我们的创作思维，只有做到心无杂念，创作起来才气够随心所欲。所以，在创作时不要老想着作品乐成可能失败，这样才不使本身的肢体及创作思维僵硬，这样的创作出来作品才没有匠气，才没有斧凿的陈迹。所以，我们在练习根基功的时候，必然要严格要求本身，把基本打牢;但在创作的时候，必然要放松、要消除自我，消除常识，回到本身的本体。
