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　　差异的偏好导致，每个画家的画面中所浮现的绘画的焦点元素是差异的。那到底什么才是绘画的焦点元素呢？绘画五个焦点元素，包罗密度、质地、骨感、色晕、通报。密度：雷同国画中的疏密，密依赖于非密。质地：不便是质感，质感是物理性，质地是化学性。骨感：好比宝马车和疾驰车，为什么人们一看就能判别出来？因为宝马给人圆润之感，而疾驰给人方刚之感。而差异的人也会给人纷歧样的形干。在绘画进程中强化这种形给人的感受形成了所谓了骨感。色晕：一种颜色对别的一种颜色的渗透、融会。通报：即画面中视觉的举动轨迹。一幅好的作品，凡是来说都具备了个中的两三个因素甚至更多。
　　这些焦点元素在大家的画作中都有所浮现，而在本身的身上却显得陌生。起初，杨老师让我们各人画速写——铁线描，题材不限。我觉得只是练习眼睛的基本操练。可是一个月下来，徐徐开始有了手感。但这种手感大概只是一种模恍惚糊的感受，详细该怎么画，怎么能担保下一张画也能到达较好的状态，怎么让这种感受更有真实性。在相识绘画焦点元素之后，杨老师要求我们将这些运用在铁线描中。开始的时候，认为密度是最好领略的，所以在写生中留意密度。好比在画古修建的时候，屋顶的瓦片一片片画出形成了密，而白墙上的留白，形成了疏。诸如此类的写生，让画面有了疏密比拟。在写生的进程中，一个一个屋子的通报，树与屋子之间的干系;在加上同时对维亚尔的画的摹仿，譬喻画面中光的一明一暗都是能串联起来的。体会到了通报，我的画面也开始有了变革，树不再是孤独的树，人也不是绝不想干的人。但是在这摸索中，我也出了许多错误。譬喻我可以去强调绝对的疏密，是画面显得古板;而过度强调标记的通报，又使画面显得累赘。
　　有了绘画的焦点元素在建造小稿的同时就会充实思量到，而在我的写生进程中也会把这一观念带入个中。纯熟运用之后所成绩的“感受”，一种可以被称作是艺术涵养的“感受”，会将我的画面带入到别的一个高度。画画没有捷径，此刻需要做的仍旧是多练。
　　 　　在油画成长的这几百年中，大家们通过执着的探究与实践，得到了精深的武艺，极大限度的富厚和成长了油画。而仔细研读大家的画，城市发明他们的画面里埋没了一些有关联的对象，那就是绘画的焦点元素。而当下的很多从事绘画的人们，在把握了必然绘画技能成就今后，凭着感受随心所遇涂抹，完全没有思考过画面布局、表示形式，以至于最后把本身置身于骑虎难下的境地。
　　在维亚尔的画面中，可以看到他的画面轻松，可是一幅好的画里，绘画的焦点要素都是藏在画面内里的。摹仿维亚尔的画让我知道必需重拾写生，就如维亚尔一生都没有放弃写生一样，而是按照写生举办创作，从写生中打开真实之门;同时也是写生造就了画家敏锐的调查力。创作存在与糊口之中，所以我的铁线描成了我创作的第一底稿。有了前期的写生资料，杨老师也开始报告创作的步调了，究竟摹仿是在为了创作处事。铁线描稿就是第一步，办理组成问题。然后开始思考色调以及利害灰的布置。第二步就是筹备了，油画自己的区别于水彩、丙烯特性在于它的重复画，干湿、枯润有比拟。筹备等于要思考要以什么形式来画，那边干、那边润。第三步是建造，要不要做色底，要不要做肌理。一切都是为了画面处事。对较量以前看到什么、想到什么就开始动笔挺接画，做方案实际上在初期就办理了许多问题，不会造成在绘画进程中由于没做到胸有成竹而画不下去的难过排场。
　　当我陷入一条死胡同的时候，杨老师又提出了“纯真就是气力”。林暗花明又一村，从这后我知道，好的画，所谓的焦点元素都是藏起来的。纯真，但不光调。这是一个相当难的课题，一字之差、一线之隔。看维亚尔的画就给我很纯真的感受，可是细细一看不难发明那只是他画面的表象。无论是从组成照旧色彩照旧技法上都是讲求的。他的画没有夸诞的感受，就是纯真，在统一中求变革，而不是简朴的绘图案，研究他的画就会发明许多细节。他纯真地回归到自然写生，把眼光投向日常糊口，让日常糊口里的普普通通的对象放射出艺术的光线。本质上他是以一种纯粹的视觉方法对现实予以打听。可是他的画并不光调，也不会让人举得简朴，他的实践汇报我艺术不是随心所欲的事，而是一种真实地表达与表示，这种实践超过了传统绘画被动地描述工具的无奈，又舍弃了现代各类主义过于本性化的自我张扬，具备了严密和本真的特点。
　　马蒂斯是最能代表野兽派的大家，野兽派放弃了仿照外部世界的传统，诡计用色彩、线等形式要素成立一种纯粹的视觉布局。马蒂斯的画面中开展的是色彩和线条的主观性组成的尝试。他的人物造型简洁，布满设计感。从他的画面中可以或许清楚地进修到通报，在他的作品《舞蹈》中，一方面简洁色归纳综合出了舞者的动态，一方面又起到了支解息争构画面的浸染，为纯真的色彩分别出了界面;与此同时，这些线条有转达出了自身的韵律，而这种韵律有被舞者依次通报下去。