可是，作为社会文化的一种形态，艺术文化在其发生、成长的进程中，一般地会受到社会文化的两种因素的制约：“艺术作品在总体上仍可被看作两相对应的事实的产品，一方面是‘艺术外’的条件———客观的、物质的社会现实；一方面是‘艺术内’的———形式的、自发的、缔造性的意识勾当”。同时，“艺术品至少是以下三种条件的产品：心理学的、社会学的、文体学的。”⑤也就是说，仅仅按照艺术体制形态的思考，决不能表明为什么某种文艺样式成长的线索在必然的点上中止，让位于其它的完全差异的艺术形态，不再继承成长或扩展。而该当考查它在成长中的“艺术内”因素。对付中国传统戏剧而言，这种“艺术内”的因素则主要表示在：独自特有的表演剧目、本性光鲜的音乐腔调、自成体系的舞台语言和演出武艺、代有专擅的艺术名家。这些因素发生和泛起于戏剧艺术制品的全部出产进程中，在艺术传统不绝抛弃成长中以活态的形式传承积淀下来。因有抛弃，才敦促出产；因要出产，必需工钱；工钱活动不驻，永远处于活态。故有“艺随人走，人存艺存，人亡艺亡”的戏谚，它道出了戏剧艺术的传承特点：事在工钱。
“出产性掩护”，又是有关部分在非遗掩护事情实践中提出的奇特掩照顾护士念。文化部非遗司再三强调非遗出产性掩护和文化创意财富的出产策划模式不是一回事②。出产性掩护长短遗的“自我造血”③。出产性掩护存眷的功效是有没有晋升传承本领，而不是取得市场经济效益。中国艺术研究院民间美术研究中心主任王海霞将工艺武艺手工武艺类的非遗出产性传承归结为三个前提：质料原真、用传统武艺建造、手工加工。在她看来，这三个前提不只长短遗的文化代价地址，也长短遗的市场代价地址。假如用得好，可以开辟出高端市场，拥有奇特的竞争力；用得欠好，则大概会被机器出产挤垮，彻底失去传承时机④。说到底，出产性传承是在新汗青条件下切合现代审美要求，在新时代新见识中运用陈腐、古朴元素，造就新的传承人的掩护传承伶俐，保住品牌、创新品牌的要害环节。
二、中华传统戏剧艺术一千余年的成长史，就是一部出产性掩护活态传承史
一、出产性掩照顾护士念的提出及涵义
出产性掩护是指在具有出产性质的实践进程中，以保持非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为焦点，将非物质文化遗产及其资源转化为物质形态产物的掩护方法①。2011年2月25日，中国文化部副部长王文章在《中华人民共和国非物质文化遗产法》获得人大常委会核准后，接管记者采访时指出：急救性掩护、整体性掩护和出产性掩护是“非遗”掩护的几种主要方法。对非物质文化遗产举办郊野考查、收罗、立档、生存、研究等，属于急救性掩护。建树文化生态掩护尝试区，就是推进整体性掩护的重要办法———既对无形的非物质文化遗产举办有效掩护，也重视有形的民居、古修建、汗青街区和古村镇、重要文物等物质文化遗产的掩护，又分身自然和文化生态情况，有利于更换内地当局和社会公家参加掩护非物质文化遗产的努力性。出产性掩护是指非物质文化遗产项目通过出产进程获得活态掩护和成长。在产物出产、畅通、销售进程中，发生经济效益，并促进相关财富成长，使非物质文化遗产项目标焦点武艺在出产实践中获得传承，也使非物质文化遗产的掩护具有可一连传承的动力，实现“非遗”掩护与经济社会协调成长的良性互动。
《中华人民共和国非物质文化遗产法》的有关条款划定了非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性原则，要求对有汗青、文学、艺术、科学等代价的非物质文化遗产代表性项目举办急救性掩护、整体性掩护和出产性掩护，以全方位、多条理的方法来反应、生存和传承中华传统文化的多样性和富厚性。
2012年2月2日，国度文化部宣布了《关于增强非物质文化遗产出产性掩护的指导意见》（文非遗发〔2012〕4号），由充实认识开展非物质文化遗产出产性掩护的重要意义、正确掌握非物质文化遗产出产性掩护的目的和原则、科学推进非物质文化遗产出产性掩护事情深入开展、成立完善非物质文化遗产出产性掩护的事情机制等四部门构成。焦点是指导非物质文化遗产中传统武艺出产性掩护的活态传承。因此，该《意见》也同样合用于传统戏剧艺术类非遗项目，同样可以或许指导这些项目举办出产性掩护的活态传承，即运用梅兰芳先生所说的“移步不换形”的原则，遵照剧目创作和排演出产的纪律，让新的传承人排演表演，发生出新的艺术成就，向社会公共展示。可以说，没有出产性掩护的活态传承，传统戏剧艺术类非遗项目掩护就是一句废话。
据文字记实，中国的戏剧经验了杂剧、戏文、传奇、昆曲和各类处所戏剧种繁盛的更替嬗变的成长阶段。杂剧之名，可以追溯到晚唐。李德裕《论故循州司马杜元颖第二状》有云：“蛮共掠九千人成都郭下。成都、华阳县只有八十人，个中一人后世锦锦，杂剧丈夫二人”。特点固然不详，但其之后的宋、元杂剧及金院本，应是以其为先声的。明·朱权《太和正音谱》指出：“杂剧之说，唐为传奇，宋为戏文，金为院本、杂剧合而为一，元分院本为一，杂剧为一。杂剧者，杂戏也；院本者，行院之本也”。则说明白杂剧、院本、戏文的渊源干系。杂剧、传奇被明晰地分而为二，是在明代中叶之后。吕天成在《曲品》中论及：“……金元创名杂剧，国初沿作传奇。杂剧北音，传奇南调。杂剧折为四，唱止一人；传奇折数多，唱必匀派。杂剧但摭一事经由，其境促；传奇备述一人始终，其味长。无杂剧孰开传奇之门？非传奇则未畅杂剧之趣也。”进而，传奇代替杂剧，执剧坛之盟主。明代嘉靖后，昆曲盛极一时，红氍毹上，一派雅音。清乾隆间，乱弹骤兴，花部各处，变成了全国三百余种处所戏剧，延续至今。这是中华传统戏剧体制上活态传承的根基勾勒。
