前面阐述人物写生是对自然的观照及人伦精力的鉴识，是自然之神的物化进程。在写生的初始阶段，由于对工具奇特的风骨、韵致的发明，触爆发者表示工具某些审美特质的欲望。这种特质就是工具的精力实质，也是绘画形式内容的起因。既此写生中融入了创作的因素。创作思想随画面的成长逐渐清晰，内容与形式趋于统一。旧有的履历融合新的发明，徐徐形成作者的审美取向。“六法”简直立，就是履历与审美心理积聚后的结论，经时间的打磨塑成人文精力。时间、空间可变，但精力稳定。写生与创作都是对这种精力本质的浮现与增补。
写意画的创作有个重要的特点，就是不能在一张画上修改。一张作品中的形式内容需要重复的提炼、归纳综合，甚至需要很长的时间才气进入“凝思”的境象。白石老人笔下的差异形象粗略如此。题材稳定，但艺术地步随时间的推移而深化。自然形象传摹于心，每次“移写”都有新的体悟，再回到自然细微品察，使“形象” 留注于心并渐驱深刻。有时还要参阅前人履历。磨铸时光，锻炼语言。这里无数次的“反复”劳作，就是“传摹移写”。它是中国画重要的造型方法，是中国艺术精力的写照，是写意画创作中最有意味的形式。写意人物画的创作也需要以“传摹移写”的精力，使作者对糊口的认识及精力取向逐渐深刻。
（三）传摹移写铸精力
“骨法用笔”有两层涵义。一“骨法”指物象的组织布局。宗白华说：“形象、色彩有其内部的焦点，这是形象的‘骨’，‘骨’表示形象内部的健壮的组织。也就反应了艺术家主观的感受、感觉，表示了艺术家主观的感情立场。”是物象形式布局的表示要领。它有脉络，有秩序，有宾主，有位置，有节拍，有气韵。二“骨法”也是用笔的骨法。需“用笔”表示。这里与书论、书法有关。在写意画顶用笔需有法，得法例线有骨力、节气，造型才有“笔墨气韵”。张彦远谓“造型须全其节气，节气形似皆本于立意而归于用笔。”“用笔”是写意画的重要特征，是民族审美心理的浮现。用笔依物象内部布局 “写”出。笔笔生发、气脉不绝，形神方显气韵。在“骨法”精力的感召下，艺术家在造型进程中，可主观取舍，主动造型，尊照画面的需要策划位置，布置笔墨、随类赋彩。使自然的本质特征物化并得以升华。由物理显物情，由技进于道。
（二）深入物理逼真写照
（一）气韵、形似与造型
融和是感其异同，融其所长，追寻事物配合的本质，求艺术表达之真。“六法”是传统绘画的精梁，是写意人物画的精力依托。其道理重“形而上”的表述，在绘画语言上求 “神”的表示。探寻艺术纪律及光鲜的形式语言气势气魄，其各法自成系统又相关联，是造型实践中不行回避的艺术大纲。西方绘画传统主要表示事物内涵的布局。现代艺术把这种理念推向对造型本质属性的寻求，既“有意味的形式”，并通过形式表达作者的审美感情。对形式语言本体的发明，展现了造型艺术配合的本质内容。自然也暗合“六法”的精力内在；同时西方艺术有重理性阐明的特征，为后人的艺术实践提供了“法”“理”可示的参照。本文借用西方艺术理性思辩的道理和谐“六法”的精力元素，就写意人物画、写生、创作中的造型问题举办摸索和叙述。
逼真是写工具之真。“真”既指物象造型的本质。神以形托，形以神显。逼真还须以详细的形象为依据。一般所谓形似不是工具的本质，因而也不是工具之真。要掌握工具的本质，除由详细的形似入手以外，别无它途。写实是一种途径，但只是造型艺术修习中的一进程，不是艺术的本质地址。艺术的本质“是哲学思想所开启的逼真的思想”。“神”须以详细的形式来显现。形式不是梦想，不该是“四王”式的由画册到画册，不是“八股文”式的套子，形式隐含于自然的内部。它需用艺术的慧心去发明、去开启。自然是浩荡的，它的形式有无限的生命力，但其无限中又显有限，自然界自有它的内涵纪律。所以毕加索说：“艺术是发明”。塞尚说艺术是“圆椎体、球体”。黄宾虹说：“齐而不齐，有觚三角” 。马蒂斯说：“精确描画不便是真实”。苏轼说：“论画以形似见与儿童临。”齐白石说艺术是在“似与不似之间”。克莱夫贝尔总结“艺术是有意味的形式”。这些先贤是艺术的实践者。他们的艺术规模差异，形式风采各异，但都发明白艺术的本质特征。既“有意味的形式”此“形式”生于自然就是自然的“神”，是自然的本质属性。他们艺术形象的配合特质，都是深入客观工具中，发明和掌握其“天契”、“妙理”。在此进程中超形以得神、复由神以含形。使形神相融，主客合一，降服了形似与气韵的对立。缔造入迷形相融的造型艺术语境。
发明糊口是艺术缔造的途径。写意人物画是通过“写生”认识糊口、发明糊口。“写生”有两种途径。其一是传统目识心记的要领。画家靠影象造型，取物象整体的审美特征并意象表示；其二是面临物象写生，深入物理，摸索造型的形式纪律。前者重“逼真”的表述，后者重理性的“写照”。和谐二者到达“逼真写照”的目标，负气韵与形似调和统一。在写生进程中就渐入造型的语境。造型可写实，可意象表示，可“似与不似之间”。但配合点以表示事物内部的本质为目标。
1、“象形”以达情
3、进技于道“骨法”既形式。
克莱夫贝尔说“艺术家在得到灵感的时刻，所感觉到的感情。不是在作为手段的工具中感觉到的，而是在作为纯粹形式的工具中感觉到的。”这“纯粹”的形式也是“物外形”，是物象整体精力气韵的显现。它需要相应的载体，详细说就是造型要领，贝尔说：“艺术家所遇到的最直接的问题大概是在矩形、圆圈或立方体中表达本身，大概是均衡特定的调和，大概是和谐某些反面谐因素，大概是降服某种前言上的坚苦，这些和得到形式一样重要。”一幅作品的降生就是在这诸多“大概”中完成的，是“物”、“意”、“神”的复合产物。假如说作为手段的工具是“第一自然”，那么作为纯粹形式的工具就是“第二自然”。后者也是作者生命的升华，是主客体神明融合的成就。作品中的形式成为精力的载体，精力通过形式泛起作品的气韵，形式浮现了作者审美的主观愿望。作品中位置可策划，依作品精力的需要布置形象及笔墨，赋彩可随类，可据形式及表意心理的需要，象征、隐喻的表示。形、色、线游于空间。使作品泛起整体的精力风姿。
（一）写生孕育缔造
、因写生而激发的造型语境
人们对物体形状的相识，广义的说是由方形体和圆球体构成。虽然自然界的物体多半是多边形的组合，其边沿为直线或曲线构成。直为方，曲为圆，方多为形体转折处，含阳刚之美；圆为形体流转处，显阴柔之态。在形态上周遭可和谐与变革。如陈老莲的人物造型，仕女图多用圆转的曲线，取流美之态。水浒人物多用方折，给人阳刚之感。汉画像石刻也是在周遭的线形空间变革上追求形神的干系。于此对象艺术在追求艺术本体上殊途同归。归纳综合造型，取物象之本质，到达艺术的真实，才气缔造有意味的形式。
学院教诲陪伴中国美术近百年。国画在其潮汐中匍匐，甘苦得失自待梳理。写意人物画历经传承，是融西法最多的画种。 宗白华先生曾言“未来的世界美学自当不拘一时一地的艺术表示，而综合全世界古今的艺术抱负，融合意会，求美学上最普遍的道理而不轻勿各本性的非凡气势气魄，因为美与美术的源泉是人类最深心灵与他的情况世界打仗相感时的颠簸。”当下是文化融合的时代，面对多样文化滋养。国画的成长，自当深入传统，并融合外来文化的利益，以求新的拓展。
1、“应物”以逼真。
在写生中需归纳综合提炼造型语境，恽格《画跋》谓“画以简贵为尚。简之入微，则洗尽尘渣，独存孤迥。”“尘渣”是与“神”无关的形；“孤迥”既是“神”。虽然提炼归纳综合不能简朴化。“简”要以物象内部形式为依据，是神形的高度精密化。“简”则形体明晰，下笔必定，布局准确，脉络清晰，简出物象的“骨法”。并以“骨法”表示造型的气韵与形似。
写生须“应物”。“物”是自然、是糊口，也是人自身。“应”是人对物的感到。前者是客体，后者是主体对客体的感到。感到是观于物，发于心。既由感性认识升华为精力看护，由它神入我神。由一小我私家的“形”以掌握到人的“神”，也是由人的第一自然形象，以发明出人的第二自然的形象，进而成绩艺术形象之美。因此，写形是表象，“逼真”才是基础。“神”就是人特性的本质，也是人的风骨韵致；其流注于形象之间，也是人的神情、神韵，既“气韵”。杨维桢《图绘保鉴》序谓“逼真者，气韵活跃是也。”宋邓椿《画继》云：“画之为用大矣。盈天地之间者万物，悉皆含毫运思，曲尽其态。而所以能曲尽者，一法耳。一者何也，曰逼真罢了……故画法以气韵活跃为第一。”都说明气韵活跃既是逼真。“气韵活跃”四字正是“神”的见识详细化。“逼真”是造型的本质。始逼真，尔后有气韵，有气韵才气活跃。“必逼真而尽到人物画艺术之真。
造型目标是为了表达作者的审美感情。其形式是逼真写照。逼真需要“象形”，既详细的艺匠手段。“象”可小于物又可大于物。它既有物的一部门属性，又包括了主体的履历。其“象”小于物时，造型可详细，可客观写实；其“象”大于物时，造型可“意象”、可“迁想”、可“似与不似之间”。但无论写实或写意都需要深入自然之理。只有相识自然之理，才气由理而生法，由法而达情，才气缔造艺术之真。《罗丹艺术论》中有这样一段话“你们要真实，青年们，但这并不是说，要平板的准确。世间有一种最初级的准确，那就是拍照和翻模的准确。有了内涵的真理，才开始有艺术。”这里罗丹所指“内涵的真理”是什么？《马蒂斯论艺术》中也有段论述“有一种固有的真实，它必需从所表示的工具的外表摆脱出来，这是独一有关紧急的真实……精确的描画不便是真实。”这里提到的“固有的真实”就是“内涵的真理”，是自然内涵的本质，也是指大于物时的“象”。它是物象的本质特性与作者感情融合的产品克莱夫贝尔有段阐述：“艺术家调查工具（好比一个房间的摆设）的时候，偶然会将这些工具领略成相相互关的纯粹的形式，并在个中感觉到在纯粹的形式中所感觉到的感情。”所以“只有艺术家的敏感性才气领略它们所具有的纯粹的形式上的意义。每小我私家都必需通过形式来表达它的现实感，同样每小我私家都必需经过形式来到达现实”。如塞尚发明“自然中的每件对象都与球体、圆椎体极相似”。这些根基形构筑了他的绘画形式，其造型法例在周遭的变奏中展开。画家存眷点在形体的空间干系，周遭相生、相合。蒙德里安更走入极至，弃圆求方，追求数数的精准和酷寒的理性表达。黄宾虹关于“齐而不齐，有觚三角”的阐述也是周遭的造型理念。白石老人提出绘画在“似与不似之间”，“似与不似”是南北极的观念，“太似为媚俗”，是指描头画脚毫发必现；“不似为其欺世”，是指不知所画物象为何物逸笔草草。那么“似与不似”就应是简洁归纳综合，特征光鲜，形神具现的造型。
二、熔铸第二自然，形式升华生命
