“潘索里”是广场舞台与曲歌的合成词，跟着内容的翻新与曲调的悠扬悦耳，走进了贵族的糊口。因为外来文化艺术的渗入，也曾经有过雕残萧条，战后才得到新生。“潘索里”的演唱需要歌手与鼓手细密共同才别有风姿，和我国的飞京韵大鼓有异曲同工之妙。
“潘索里”演唱剧目多半从古典传说演绎来的。有称赞恋爱的、歌咏孝道的、为世人敲响警钟的、再现汗青的，尚有神话等。《悲歌一曲》中的主人公演唱片断为《沈清歌》，内容是两班贵族的后代沈鹤圭老婆死后，双目失明，家贫如洗，靠养女沈清流离乞讨养家生活。当沈清听梦云寺住持说化缘三百石就能让养父复明后便把本身卖给了商人，自沉于名为“印塘水”的荒海之中，来到龙宫后，与已经成为王妃的母亲相见了。玉皇大帝被打动了，让她像哪吒一样从莲花中再生，漂浮到波澜澎湃的海面上又与国王完婚了。沈清忖量父亲的情日益深重，她想了个步伐把全国的瞽者都召集到一起以辨认她的父亲。厥后，她父亲听到女儿声音时，惊喜到了顶点，双目竟然复明白。
影片《悲歌一曲》中有三个主要人物，构成了一家人：父亲裕风——“潘索里”艺术的传承者；裕风的养女松华；裕风的继子东户。这个三口之家过着相当清贫与单调的糊口，他们的人生就是一曲糊口的悲歌。
裕风垂死之际，仍然记忆犹新地嘱咐女儿用心去唱《狱中歌》，而且在前人演唱能力上有新的打破和逾越。若干年后，费尽千辛万苦找到松华的东户手持鼓器先容本身是慕名而来的“潘索里”的喜好者，是专程跑来伴奏的。他们席地而坐，东户鼓点鼓动，犬牙交织，松华声调铿锵，如泣如诉。他们唱着《狱中歌》，尽量他们都知道对方是谁，知道是情深似海、互相忖量的姐姐和弟弟，然而，他们用理智与毅力禁止本身，没有互认。
总之，《悲歌一曲》是导演艺术和才能的再现，是一部反应人性差异侧面的多棱镜和折射社会影子的哈哈镜，是一部抚玩性与艺术性俱佳的影戏，在我国首届上海国际影戏节上斩获最佳导演和最佳女演员奖，也是当之无愧的。
而今，东户冷静忖量着：“亲爱的薄命姐姐，你在那边呀？”
（二）“痴迷”与“反叛”的主题立意
裕风因痴迷这门艺术，不怕饥肠辘辘，不辞千辛万苦，教人伐鼓与演唱。东户不堪忍受他的传艺方法和严酷立场，出走了。可是，他尽量恨这位严酷的养父，勉力想健忘他，却不知道为什么，他的音容笑貌老是萦绕在他身旁、心间，尚有，那薄命的姐姐。
影戏固然是传统的韩国文化作品，却回收了现代影戏的表示能力，有条不紊地冲破了传统的戏剧布局，多侧面、多视角调查主人公，好比以东户察访拉开帷幕，展现裕风为艺术痴迷，以女儿双目失明为价钱让“潘索里”成长下去的悲剧；松华为艺术忍辱负重，在痛不欲生中苟延残喘、僵持前行的归宿。
影片在主题是“痴迷”与“反叛”的立意下展示深度与广度，导演引领观众目击的不只仅是如怨如诉的悲情故事，还让观众相识在非凡汗青条件下差异的人生与保留特征。
东户——叛变的缩影。他受新糊口的影响，讨厌“潘索里”的曲高和寡、阳春白雪般地不被承认，反感养父严酷的传艺要领，他反叛了养父、反叛了情人，出走了。无疑，这是糊口重压下的软弱与投降，是对现实的逃避。
无疑，“潘索里”艺人的糊口就是千真万确的狱中歌。
林权泽从1962年开始独立执导百余部影片以来，得到了不少国际性赞誉。诸如《重逢是第二次分离》（1985年）、《醉画仙》（2002年）等都具有光鲜的艺术特色，都为他在韩国影戏中的重要职位和世界一席之位奠基了精采基本。林权泽善于在影戏顶用本身奇特的理性思考与布局语言表示与众差异的社会现实，再现人生的峰峦起伏，还善于通过风气风俗和风采追溯差异时空中的特写镜头，表示人们的保留方法与状态。影片以现实主义的气势气魄带给观众审美享受与情感满意，而且敲响反思的警钟启迪观众举办反思。《悲歌一曲》即是印证。
花着花落，春秋更易。裕风在岁月风霜前，日渐衰老，松华与东户也成为颇有名气的“潘索里”歌手与鼓手。裕风带着他们足迹遍踏农村、陌头、城镇、富人的深宅大院……但是，好景不长，跟着人们物质糊口的匮乏，对付“潘索里”艺术的追求很冷淡。裕风变得性情更为焦躁，开始酗酒，吵架孩子。当他传闻“潘索里”要鸣金收兵时，气得发狂。为了保留，他们忍气吞声，忍辱负重，在陌头卖艺时，还常常遭到日本乐队的骚扰。日子在艰苦与凄苦中前进着，只有他们排演到达出格调和畅快时，他们才手舞足蹈，开怀大笑，享受点人生为数不多的兴趣。
松华——痴迷艺术，葬送了恋爱。东户出走后，松华朝思暮想，无心演唱。裕风，看在眼里，急在心中。万般无奈下，配制盲药，让花季少女那豁亮的双目黯然无光，何等淡漠与暴虐！可是，她居然没有哀号，没有向运气宣战，竟然还在闲暇之余问父亲天上的自然风云，并且她还汇报裕风，她喜爱“潘索里”，还想唱。当裕风问她是否知道他让她致盲时，她欣然点了头。悲凉与悲壮！
东户走了。其实，松华已经从熟悉的鼓点中猜出了对方是谁，只是违心不认，让忖量冰冻心底，寻觅那么漫长，相见却那么悲惨与短暂。永恒回荡天空的是“潘索里”那凄美的旋律，两颗相爱的心。
一、林权泽的影戏情结与渊源
林权泽编导以糊口在社会底层的“潘索里”艺人的经验为底版，再现他们面对的庞大压力，赋予优美的理想归宿。他把三人的情感、运气链条串联在一起，成绩了颇具吸引力的故工作节，再现了那些梨园艺人奋不顾身的追求，善良单纯的品格、起伏多变的情感音符，加之让人心醉与心碎的音乐旋律，让影片攀缘上影戏艺术的峰峦叠嶂，在海表里赢得了很是好的赞誉。
别的，影片编导还借用了景致渲染以陪衬人物的情绪。好比，在空旷的原野上三位主人公的放声纵歌《阿里郎》的画面，表示艺人风花雪月糊口中的晦涩与欢愉；东户不满裕风严苛的传艺法子叛变出走后松华独自站在树下的忖量镜头，预示着凄美与苦楚心境；松华双眼失明之后坐在台阶下询问养父天空、月亮、星星的场景，是人物脸色巨大、抵牾重重的印证。
二、“潘索里”艺人的生命狱歌
姐弟相见后的表演是影戏的飞腾：东户手持乐器向人们先容，本身是慕名而来的“潘索里”喜好者，只求为松华伐鼓伴奏，听她演唱。他们没有外交，没有拥抱，没有堕泪，没有欢笑，只有席地而坐，伴着东户铿锵的鼓点，松华热泪簌簌地吟唱《狱中歌》，那悲壮、凄怨似乎都是诉说他们糊口的艰苦，别离后的郁闷，出息的苦楚，但愿的迷茫，心中的怨恨。
三、《悲歌一曲》的艺术特色
歌声撕裂着他的思绪：东户小的时候，“潘索里”艺人裕风到乡村表演，他的仪表、气质、歌声疑惑了东户守寡的妈妈，他们相爱了。但村里人的蜚语浮名让他们没法面临。于是，裕风带着东户母子和本身的养女松华逃荒要饭，跋山涉水，备受世人冷眼。厥后，东户的母亲生孩子时难产归天了，裕风与孩子相依为命，潜心教两个孩子进修“潘索里”武艺。因为演唱能力较量难学，因此，进修者很少，“潘索里”艺术濒临死亡的危险。裕风对这门艺术依依不舍，对其音乐更情有独钟，视其与生命等同。他天天严格练习两个孩子练嗓子，伐鼓，孜孜不倦，废寝忘食，昼夜不舍。厥后，松华演唱能力出类拔萃，东户有点心不在焉，因此，东户经常遭到养父的训斥，甚至拳脚相加，东户怨愤不已。
（三）塑造人物形象的现代能力
松华是《悲歌一曲》的主人公，她家景悲凉，经验崎岖，无依无靠，被“潘索里”艺人裕风领回供养成人。裕风没有妻儿，性格执拗，性情焦躁。他酷爱曲调千回百转、演唱要有足够的命运能力才气唱出风姿的“潘索里”艺术，他刻意让艺术传承下去，岂论如何费力卓绝。当他的养子东户不堪忍受这严厉的教导离家出走后，为了让松华走出失去弟弟的阴影，他居然让女儿喝下盲药。可是，双目失明的松华没有哀号，没有诉苦，没有恼恨，好像唾面自干地接管了运气的布置，这是人生何等悲凉的写照！松华在空暇之余，还若无其事地和养父谈论天空、星星、日落、月亮……言谈中，透暴露她对“潘索里”的挚爱。裕风莫名惊诧之后，欣喜若狂，突然感想了但愿的苏醒。他要传艺给女儿。可是，因松华体质虚弱，底气不敷，老是力有未逮，满意不了音质要求的高度和强度。恨铁不成钢的裕风挖空心思抓村民的老母鸡为女儿保养，功效被发明后惨遭毒打，身体每况愈下。他知道本身即将分开人世时，不无痛恨地问女儿是否知道他配药把她致盲的心田奥秘，女儿冷静所在了颔首。
这是艺术的进程，也是人生的进程。
林权泽导演不拘泥于梨园艺人的风花雪月糊口流程，而是决心摸索艺术生掷中的精炼升华人物的饱满形象，回收了“戏中戏”的故事论述模式，让舞台与社会现实共融，以求得到影片的最佳结果。好比影片的飞腾部门，两个主人公（松华与东户）相遇了，应该是震撼人心的情景呈现，要么抱头痛哭，要么论述别离后的患难。因为那是一对失散多年后的未婚“鸳鸯”呀！可是，他们席地而坐，互相没有惊诧，没有暖和的话语，似乎素不领会的人碰见了，跟着东户犬牙交织的鼓点，松华便不由自主地唱起了《狱中歌》。怎能不让观众触景生情？她何尝不是《狱中歌》中的沈清呢？沈清与松华，已经“融合”为一体了。观众也会从松华悲怆的心情与高亢起伏的旋律中感受到“潘索里”艺术的生命力。
（一）戏中戏的叙事模式
暮色昏黄，步履蹒跚的盲女人与一个小女孩走在白白雪皑皑的山道上，两人一高一矮的身影时远时近，时大时小，逐渐消失在漫天飞雪下的衰草中。
不行否定，这也是导演林权泽心底的狱中歌。他借用影戏艺术的虚幻与真实，向全世界的观众报告了狱中歌主人的磨难人生，报告了朝鲜“潘索里”对艺人的无穷魅力与诱惑，他们不吝用生命诠释这艺术的魅力与魄力，让人神魂颠倒，让人伴着饥肠辘辘，伴着朔风凛冽，伴着肝肠欲断的忖量……执著地研究它，传承它，哪怕支付恋爱可能生命的价钱。
大江东去，不舍昼夜，卷走了他们的苦楚、哀痛、忖量。
不行否定，这里既有导演对主人公运气的深切同情，也有对“潘索里”艺术的迷恋、可惜与无奈。这是一曲韩国艺人的生命悲歌，也是艺术濒临死亡时期的艺术悲歌。
东户从农妇嘴里探出悲恸的动静，姐姐成了瞎子。蹂躏糟踏她的人，居然是她的师傅——为艺术的成长，为断忖量弟弟的情感。东户惊诧不已！
第二次世界大战竣事后，朝鲜民族从日本殖民者的铁蹄下得到新生。英俊潇洒的男青年东户踏破铁鞋，苦苦寻觅失散多年的情人松华。在穷乡僻壤的小店借宿时，他被一阵悠扬的歌声疑惑：“我要跟随你呀，我的爱，为了你，我甘愿死去化作一只翱翔的小鸟。”
裕风——痴迷艺术，献出了生命。他为了艺术的传承，不吝弄瞎养女的眼睛，让她心无杂念，专心艺术，不去忖量情人。为了让松华唱好“潘索里”，传承下去，他竟然抓了村民的老母鸡给松华补养虚弱的身体，以至于被村民暴打，体无完肤，直到垂死之际，还不忘千付托、万叮嘱女儿要用真诚的心演唱《狱中歌》，要不绝在前人的基本上逾越、逾越。可以说，他毕生都在“潘索里”的艺术里，走不出，离不开，直到生命终结。
影片中不少闪回镜头展开了故事人生的倒叙，其间渗透着对松华善良与执著的深切同情和不解，对裕风为艺术痴迷不择手段的深深谴责，由此，有条不紊地从差异侧面和角度塑造了主人公的性格，升华了人格形象。
