3.展现人物的心田世界，为塑造艺术形象发挥主观能行动用。舞台灯光具有神奇的艺术魅力，被誉为“舞台把戏师”，在展现人物心田世界方面，灯光具有奇特的艺术功能，是其它任何艺术手段无法替代的。
2.灯光的艺术缔造使灯光进入到“情境灯光”的思维空间，灯光在舞台上已不在满意于对情况对时空的处理惩罚，而是步涉入演出规模，辅佐展现人物的思想情绪和心理状态，并与演员同步塑造人物的外部形态，以利于完成内涵感情演出的需要。进入整个剧目标演出创作之中完成它的新的使命，这应该说灯光在艺术成长历程中进入了一个崭新的阶段。总之，它可以或许帮助舞台演出者，和其它形式一道留给人们一个艺术想像的空间，强化某种感觉，使人发生遐想、回想和深思，这简直是现代灯光艺术的魅力地址。
而这还只是灯光照明艺术的最根基功能，跟着灯光技能的飞速成长和舞佳丽员的决心创新，灯光艺术已从模仿、浮夸、比喻、体现等艺术表示见识和形式上转化到情境灯光中来，这是我所界定的“情境灯光”等于灯光的艺术思维空间，也就是灯光的艺术内在与外延，灯光的立体化再现与多元化表述。
譬喻大型交响京剧《大唐贵妃》堪称灯光与打扮完美团结的精品。全剧的场景有宫廷、马嵬坡、天上仙境等，后台很简约，主要通过打扮与灯光色调的调动，营造出差异的舞台情况，制造出差异的舞台空气：用黄色调的打扮与灯光，表示宫廷的华美堂皇；用赤色的打扮与灯光，象征动乱的血腥；用蓝色的打扮与灯光，泛起仙境的虚无飘渺。
舞台上的灯光色彩既可写实，也可写意，也像音乐像诗一样以心灵为范本，把心田的感情颠簸转化为差异节拍的光的色彩组合。
譬喻评剧《伯虎吟》，全剧形貌了主人公唐伯虎（寅）的人生过程与心途经程，在“春诗”、“夏曲”、“秋辞”、“冬赋”的四幕戏中，揭示了他由东风自得、夏阳骄恣到秋风崎岖潦倒、冬雪孤亡的悲剧运气。舞台灯光的设计深刻地领略了人物的心态与情态，春天用桃红光、夏日用火红光、秋季用灰黄光、冬景用洁白光，用自然色彩展现出人物感情色彩，收到了情景融会、以景寓情、以光达情、以色传情的艺术结果。
舞台灯光作为戏剧表演的专用照明，有它的依附性。灯光不行能孤独地完成艺术演出，而陪伴着舞台上的人物演出与音乐陪衬团结在一起。灯光在舞台上必需投射在详细的风景上、人物上，加强时空造型的艺术性与真实性，缔造活跃的立体感，增加雕塑性与修建性，富厚完善绘画性，完成光效浸染。假如没有舞台灯光那即是“言之无物”，那么剧中所要表达的情境与时空感便无法浮现与完成。演出艺术自己就有一种对时间和空间的要求与模仿，舞台艺术向来是浓缩的时间和空间的再现，启承转合，是典范的艺术再现，而灯光恰恰就是最能造成特定的时空结果的抉择因素。在舞台上，静止的舞台后台置于光色之中，便朝气盎然，活龙活现。灯光的结果把活的、真的演出者同没有生命的假的情况统一了起来，为演出艺术缔造了一个活生生的时空空气。
在展现人物心田世界上，舞台灯光经常声东击西。如用“追光”起到影视艺术“特写镜头”的浸染，突出人物的感情特征。又如用灯光制造“闪回镜头”，表示回想、遐想、想像等局势。再如用频闪灯、激光光束与干冰团结，营造幻觉、梦乡等局势，都使人物的心田世界得以外化。
舞台灯光具有自身的美学特性，不像后台、打扮、扮装、道具等，既看得见，又摸得着，灯光固然看得见却摸不着，因而具有相对的神秘色彩。而比起音响结果的既看不见又摸不着的声音艺术、听觉艺术来，它又是有形艺术、视觉艺术。所以灯光既有“虚”的一面，又有“实”的一面。
三、结语
1.与后台一起，配合营造舞台情况，相互增补，相得益彰，到达虚实相生的艺术结果。相对而言，后台是“实”的，灯光则是“虚”的，而灯光与后台的完美团结，便可以到达景物合一、虚实相生的最佳艺术结果。没有好的舞台灯光，再好的后台，也无法显露其美好的意境；反之，没有好的后台，灯光再好，也只能是虚无飘渺的对象，成为无源之水，无本之木。
2.与打扮一起配合缔造美的形象，从而为刻画人物性格、塑造人物形象处事。灯光与打扮，也是一对孪生姊妹，相伴相生，灯光使打扮增色生辉，打扮也使灯光有了用武之地，二者可谓密不行分。
总之，灯光革命和它的科学技能成长是可喜的缔造与奔腾，它真正为人们提供了美的享受，而现代灯光更难堪的是可以或许进入到一个“情境灯光”界面中去，可以或许以灯光的形态完成现代灯光技能赋予灯光的一种人格化结果，使舞台艺术进入双重或多重演出中，到达技能与艺术的完美统一。
譬喻话剧《日出》的末了处，陪伴着幕后工人们的打夯声，舞台一侧呈现了一束曙光，预示着中国的“日出”一定光降，而带来曙光的人只能是中国的工人阶层，只有他们才是中国的但愿。又如话剧《雷雨》，满台灯光都是暗淡、压抑的，充实地表示出作品的“时日曷丧？吾与汝偕亡”的主题思想。
二、舞台灯光奇特的艺术魅力
严格地说，灯光自己是不具备生命与思维的载体，它是纯物质的，既不会思维也不会想像，更不会演出。光最早呈此刻舞台上时，是用光自己的特性来做自然表示，厥后成长到以光的形、色、影等形态再现糊口，反衬舞台人物，塑造时空田地。跟着光科学的成长和舞台艺术的慢慢创新，舞台灯光已成为舞台演出进程中不行缺的、敦促情节成长的重要因素。
所以，灯光在舞台上的艺术再现，带有它的艺术特性，可以或许给人们提供一个很宽泛的艺术思维空间，它既与演出者一道，使剧情深刻地留在观众心目中，又会出其不料地给观众提供一个空缺的遐想空间。灯光的艺术生命也就在这艺术表示与回味中降生与永存。差异的光的色彩可以引发人们差异的感情遐想，赤色的光暗示着热烈，蓝色的光暗示着神秘、追念……等等。
一、舞台灯光奇特的艺术思维方法
灯光与后台缺一不行，二者只有完美团结，才气收到1+1>的艺术结果。在这方面，好的例证不胜列举。譬喻话剧《夜幕下的哈尔滨》中，第三场马迭尔宾馆的后台是哥特式修建气势气魄的，泛起旧哈尔滨的汗青风采。而灯光则以黄、金黄、白为主，越揭晓示出马迭尔宾馆的宏伟、金碧光辉和神秘的情调，光与景统一。而全剧则以蓝、绿冷色调为主组成舞台灯光的主色调，与后台的冷灰色调相统一，表示出在日寇铁蹄下的哈尔滨的暗中以及人民群众的压抑、怨愤、抵御精力。
1.灯光技能的科技革命给舞台灯光带来了新打破，使舞台灯光进入到有生命力的成长阶段。灯光在舞台上交相再现，不可是物质的，而是富有生命与意识的参加演出的进程，它可以在特定情景中表示一种理念、一种情境、一份感情成一段道白，它可以操作自身的变革表示远逝的已往，表示即将到来的将来。操作光所特有的强弱、明暗、侧道以及各类色彩、影像来完成特定情境，这些都是富有人文内容的，都是有生命和生气的再现，灯光在这一进程中无疑是完成了有生命载体的使命。
3.现代灯光艺术为人们提供了一个新的审美空间，光是千变万化的，光是烂漫多彩的，光自己就具有其美感。在舞台艺术中，光又和色细密相连，营造出一个光与色、光与影的舞美空间，灯光在剧情成长中的变革，使其越发多姿多彩，增添神秘感，富有情趣与意境。而且是光的火上浇油，使剧情到达飞腾，为人们提供了一个更为富厚和瑰丽的舞台空间。
4.展现戏剧的主题思想，收到以光达意、“此时无声胜有声”的奇特结果。众所周知，戏剧的主题思想，有时是只可领悟不行言传的，而舞台灯光在展现戏剧的主题思想上，却可以发挥其自身独占的“光效应”。
光效造成的艺术空间是有形的，也是无形的，是带着情境的，也是无限延伸的，它既辅佐塑造人物，敦促剧情成长，又陪衬艺术气氛，完成本性演出，使看似蒙昧无觉的光束，酿成有知有觉、有滋有味、有情有境的艺术表示形式，甚至可以辅佐戏剧完成情境的升华，使本无生命的载体变得有声有色，有魂有魄。
