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　　可是，在阿伦特的政治要领后，通过引入朗西埃的某些言论，应该留意到的是新媒体艺术审美新奇是在存眷一个界线，这个界线将独立的私人糊口和民众糊口分隔。就像艺术的政治主题并不完全等同于政治规模的事实。然而，领土，可能将其置于朗西埃的术语中——清除契约，暗示“知识中的一种背离：关于给定事物和某种框架内我们对待事物方法之间的争论”Jacques Rancière， “Who is the Subject of the Rights of Man”， Dissensus. On Politics and Aesthetics， LondonNew DelhiNew YorkSydney， Bloomsbury， 2013，pp 69.。同时，新媒体艺术审美新奇证实了政治名称的全面性和延伸性。换句话说，新媒体艺术审美新奇假定了新的空间和时间的开放——在新情况（前言） 的开放中来展示人们的行为和言语，这些用先前的感官体验是难以实现的。 
　　值得一提的是，麦克卢汉在他的媒体法例手稿中已经提出了这一概念，思量到希腊人认为人对空间的感知以声音为主，文字呈现以前的空间，音标机制先容了视觉空间作为人造产品的抽象性理论。切合对付麦氏概念的表明，希腊人对付空间的领略借助了“声觉的空间”Marshall McLuhan， Laws of Media：The New Science， University of Toronto Press， 1992， pp18.，该概念认为空间是球形的、具有多种感受、多维空间的特点。空间抽象进程发源于从字母识字的第一个时期，正如麦氏所言，知识为针对付原子论哲学的新抽象视觉空间的阻挡提供了基本。严格来说，希腊人对付空间发现的正式方针就是音标。麦氏认为，字母的代价是其特有的抽象性：引用音标字母“口腔共识的演讲可以解析为不能再精简的统一的音单位，通过随意的毗连可能统一的拼字法可以形成一个标记（标示）拼字法。通过陆续串标记的线性序列，组成语言的单个音节通过一种孤独感受被从头提出及再认知。Ibid. 
　　麦克卢汉的一篇论文旨在提出，当辅音作为毫无意义的抽象被发现时，视觉从其他感官中疏散出来。思量到元音自己可以存在于语言中，就像它呈此刻日常叹息词中的那样，而辅音则不能发生抽象的、非语言的声音。在其阐明中最为重要的是，将视角从其他感官中疏散出来，激发的功效是，从外在经验中疏散出起始于抽象辅音的代表性的内涵经验。希腊人发现了标记的见识，它可以或许代表一个辅音，一种仅仅能在“思想”中存在而不是在自然界中存在的声音Marshall McLuhan， Laws of Media：The New Science， University of Toronto Press， 1992， pp.14.。 
　　跟着康佛德态度的呈现，他认为对付希腊人而言的“正常”空间，是完全先于文字呈现的，一种声学空间，并且这种对付空间的领略在二十世纪爱因斯坦的相对论中被从头利用。麦克卢汉僵持区分视觉空间和声觉空间，前者主要是由眼睛与其他感官勾当相疏散时感知的；后者有其特定的模式，主要包括和其他感官的彼此浸染中。麦氏僵持认为，在某些水平上视觉空间的抽象性是一种人工成品，声觉空间则是自然情况形态。 
　　从这里，也许你会得出结论，艺术作品的审美新奇，作为一种受损的共通感的物质化，表白了一种新情况，换句话说，它假定了新媒体的新颖性，在新媒体中使所有感官之间动态交互成为大概。就这一点而言，大大都的20世纪先锋派并不认为可以将空间和时间视为这样那样的变革，反之，他们附和的是存在方法以及在阶层社会中处事的变革。安德烈·布列塔尼倡导将艺术从法令限制的严重性和扩展的限制中解放出来。然而，将艺术从对付空间传统的领略和感官的抽象性的限制中解放出来——以及从中派生出来的超现实主义主旨——代表了推翻资产阶层文化根本以及革命化道德和社会代价的超现实真理。同样，马列维奇在他的名著 《艺术新系统论》（1919）中写道：“所有的创作，无论是自然的照旧艺术的，可能是一般性缔造性的人，都是在结构某种设备来降服我们在无尽的成长中呈现的问题Kazimir Malevich， "On the New Systems in Art，" ed. Troels Andersen， trans. Xenia GlowackiPrus and Arnold McMillan， Essays on Art 1915-1933， Copenhagen， 1968， vol. 1，pp. 85；Boris Groys， The Total Art of Stalinism， AvantGarde， Aesthetic Dictatorship， and Beyond， Princeton University Press， 1992， pp.15.，这表白先锋者老是针于科技进步和雕刻在个中的社会经济的提出批驳。”可以很好证明这个正义的例子是赫列勃尼科夫的著作，他引入了普通的语言学形式——麦克卢汉所指的空间抽象性。他提议是在新听力的基本上建构整个世界的普遍性。也许有人会说，所有的在新媒体艺术审美新奇上颁发论文的欲望和诡计，或者和新技能和技能进步的意识形态毫无干系，至少是会不外多存眷。 
　　将新媒体艺术审美新奇作为损毁的共通感的产品举办构思，大概存在从盲目感官中去除人类普遍糊口履历的大概性。有别于人类糊口在全球化审美规模中今世艺术详细化的进程。在麦克卢汉看来，任何新技能、情况，在人类的身体和技能之间，缔造了新的彼此干系和人类感知的方法。就像新前言自身，它影响了人类的感知模式以及他们的内涵接洽。可是，在笔者看来，仅仅限于普通水平的变革。我提出将新媒体审美新奇看作是不凡的变革，它在自身外表特征中呈现，身体自己——审美均衡，或是更精确的中立，在身体的吸收或缔造中，在特定世界的艺术作品的主体中。 
　　跟着我们身体和感观的片断延伸至民众规模，每一种新媒体及新技能，都将成立新的感官干系Marshall McLuhan & Lewis H. Lapham， pp.295.。然而，正如麦克卢汉所指出的，新媒体可以或许带来某种感观的强化，“整个社区进入催眠状态”Marshall McLuhan & Lewis H. Lapham， pp.126.。就像成本累积的能指，任何新技能普遍展示的，感受的闭合以及人类切合日常糊口的履历模式，在整体的社会体制中，感受的转化和客体的视觉化以及文化的熟悉。正如我们之前的观点，麦克卢汉认为，新媒体贸易化的进程中粉碎了口语文化，并重塑了人类感官的比例。实验通过正式的详细化现实手段抓住现实的少量碎片，我们可以证明，在今世，所谓的新媒体艺术，实质上与国际潮水中的跨媒体、数字事情是沟通的。这和当下民主的唯物主义和无不同美学的思想意识体系是相吻合的，确信媒体的正式扩散、艺术媒体研究和尝试的须要性Cf. Alain Badiou， “Matérialisme démocratique et dialectique matérialiste”， Logiaues des Mondes， Ltre et lvénement， II， Paris ， ditions du Seuil， 2006.。感官成见通过新技能强加于我们，作为新的延伸，而是倾向于极权主义对付固定社区的实验，将这项事情作为日常糊口审美化和贸易娱乐的团结。Jacques Ranciére， “ The Aesthetic Revolution and Its Outcomes”， Dissensus. On Politics and Aesthetics， Bloomsbury， LondonNew DelhiNew YorkSydney， 2012， pp.115134.　　“前言即讯息”至今仍然是麦克卢汉最受存眷的理论。笔者实验将这个最显赫的、接管度最高的理论在前言研究的配景下举办阐明。研究目标既不在于展现麦克卢汉告诉中的存在的逻辑不连贯问题，也不在于表白对其概念的支持或阻挡。新媒体艺术的提法已经被从思想上武断地甚至是东拉西扯地加载到今世艺术世界里。因此，本文的目标是借助于麦克卢汉的理论视角，在当今最风行的“新媒体艺术”规模中对审美新知的属性举办审视。 
　　以下是从麦克卢汉的相关作品中提取的几个关于前言的假设： 
　　1. 前言不是技能的代名词。前言是“由利用技能带来的便利及危害的情况的总和”①。前言是任何技能某人工产品的基本。 
　　2. 前言塑造并节制着人类连系和动作的局限及形式。前言是每一种感受举办转化的条件。 
　　3. 前言对肢体、器官和感官的延伸“是以对用户的彼此影响为先决条件的”②。技能在扩展、修改并放大了用户的器官或本领的同时，通过前言从头塑造了人类自身。 
　　4. 任何前言都是（包括）旧前言的内容，也就是说，任何前言的内容老是另一种媒体。前言的讯息意味着范畴和权衡要领的改变，以及人类存在方法的改变。 
　　5. 最后，从麦克卢汉的理论视角出发，新媒体的创新性预示了发生新技能自我延伸的新情况。这改变了社区的形成、社会组织、公家和私人感受机制，人与人之间彼此依赖的模式，以及感官比例。麦克卢汉认为，“每一种新媒体的速化回响，扰乱了整个社会的糊口和投资③。”人体和感受延伸的新的方法，换而言之，一种新前言，从来不行能只是旧前言的简朴叠加。尽量，它仍维系着和旧前言的干系。 
　　从这些阐述中激发的问题是：从现存的前言现实中发生已有的具备延伸性的人类器官和感官来泛起审美新奇的大概性有多大？审美差别以外的差别？新媒体艺术审美新奇的出格之处是什么？是否需要接头审美新奇在当下全球革新的差别环境，如学校的扩散和艺术在正式资源规模中的尝试？ 
　　如麦克卢汉所言，所有媒体都是人体和感官的延伸，因为它们促进了感官同化和感受转化进程的产生。大概有人会认为，新媒体艺术解放体现着建设损毁的共通感的特定情况的进程，不只仅是技能性地延伸感官。这个特定的受损共通感的新情况老是通过特定的技能支持将接管者变为活泼的受众Cf. Rosalind Krauss， “Reinventing the Medium”， Critical Inqury， Vol. 25 No 2， （1999）， pp.296.。 
　　艺术规模的群体动力情况意指人们在前台展示本身。它假定一种存在，在这里 “人们通过动作和语言聚积在一起”Hannah Arendt， The Human Condition， ChicagoLondon， The Universityof Chicago Press， pp.209. 
　　。共通感作为一种特定的感受，包袱起将五种独立的感受协调起来以适应现实世界政治素质的任务，这对付所有人都合用。换而言之，在作为共通感的详细化浮现的艺术作品中，我们经验了其他的感官比例，通过它相识现实，而有别于感受。在给定社区中共通感的明明淘汰符号着世界异化水平的增加。这被用来表明民众空间的议题Ibid.。当谈到新技能，总会牵涉到互换商品及缺乏与他人的关联度的问题，这被马克思界说为贸易社会里的人性丧失和自我异化。 
　　按照汉娜·阿伦特的概念，外部空间的侵蚀和共通感的雕残中浮现了社会劳动的性质，这有别于出产者的社会。从切合这种理论的角度出发，也许有人会说，劳动的动物和工匠人在这儿已被包括，于是，一方面，将公家空间认为是互换市场，仅仅对应于制造勾当；另一方面，互换自己属于事情和出产的进程。然而，艺术品作为求之不得的共通感的显化——就像特定情况（前言）的知识，包罗一个审美政治动作，其自己并不公道。尤其是，主要是在康德关于共通感的信念自己成为终结（我们口胃的先验原则）的见识中——仅仅是针对政治群体的公家认知。阿伦特在论文中提出，世界的表象是政治的浮现的须要条件和警惕，之后她的态度认为自由的质量（我将通过艺术解放敦促人类解放），思量到它产生活着界——主要是由之前的各种因素和很是清晰的目标所抉择，因此新媒体艺术的审美新奇该当被视为根天性的政治术语。审美新奇会合浮现了政治动物在民众规模的行为。正因为此，从事艺术不是由艺术以外的对象所引领，它也不是一种具有内涵、沉思特质的实体。汉娜·阿伦特认为，“所谓的新事物”老是与压倒性的统计法令及概率南辕北辙，出于实用目标，日常用途具备确定性。”Hannah Arendt，pp.178.新媒体艺术的审美新奇需要动作的推移本领，引入真正的新奇，他们不能以任何方法直接预测或揣度。空间和时间的奇异性也许会预示着人们。在这个理论的选择中，人们，可能更精确地说，艺术的政治主题只能存在于人类空虚的条款和国民的多元性之间，这是因为新媒体艺术的审美新奇并不能证明本身是公道的。艺术新奇的实现需要一个政治配合体的承认，也就是说，在我们与他人来往中举办“识别”。 新媒体艺术中的审美新奇“对应于多元化的人类状况”Hannah Arendt， The Human Condition...， p.7.。汉娜·阿伦特认为，这种多元化是政治话题的条件，在我们的案例中，解放艺术——通过推移动作通过特定情况（媒体），具备“新”的特性，“这种多样性是所有的政治糊口的特定条件。不只是须要条件，照旧充实条件”Ibid.。