朱春阳，复旦大学新闻学院教授、媒介管理学博士生导师。国家哲学社科创新平台“复旦大学新闻传播与媒介化社会研究”基地副研究员、教育部传播学重点研究基地“复旦大学信息与传播研究中心”专职研究员、CSSCI期刊《新闻大学》媒介管理栏目、广告与公关栏目主编、华东师范大学MPA传媒管理专业主讲教师、第一、二、三届中国传媒创新年会专家评委会委员。曾主持省部级项目、媒体或政府横向合作项目10余项，发表媒介管理类论文80余篇。
11月6日上午九点半，复旦大学博士生导师朱春阳教授来我院逸夫科技楼三楼会议厅举行了一次学术论文交流活动，朱老师在此次交流中为我们带来的主题是《我的博士论文是怎么写出来的》。如此质朴的题目给台下的老师和学生留下了很深的印象。
从热爱诗歌文学的大学生到决定考取新闻专业的研究生，这是朱老师对自己人生规划的一项重要的现实性选择。凭借着自己不错的文学写作功底以及为民请命的决心，他将进入新华社写内参作为自己的职业目标。在浙大新闻系学习期间，他培养了写论文的兴趣并发表了8篇论文，同时还进入了新闻媒体领域实习。但这次实习的经历让他对新闻行业有了新的思考，最终他决定将自己的兴趣爱好和精力投入到学术研究中去。
对于如何写论文，朱老师也谈了自己的体会。他强调在确定论文选题前要注意查看相关文献，因为在当年写论文时，他就发现自己好不容易想到的选题，别人在二十年前就已经有所研究了，虽然当时的研究缺乏现在的学科框架和体系，但是对这一问题的研究不再新鲜。当然我们也不应感到灰心，因为研究学科的历史是为自己的创新性研究做铺垫，你可以从别人研究不足的地方下手，而不是无意识的做重复的劳动。在说到自己博士期间写的论文时，朱老师也分享了一些他写论文的经过。从同质化选题的确认到《传媒同质化竞争》以及《<泰晤士报>与<每日电讯报>之间的价格竞争》两篇博士论文的发表，他对模仿与创新的理解有了比较系统化的认识。突破同质化走创新之路要经历四个阶段：公平性竞争、可靠性竞争、便利性竞争、价格战。 要研究同质化问题不仅需要从传播层面入手，还需要从经济学、管理学等相关专业的书籍吸取营养。除了一些经典的作品比如《创新与扩散》《理解传媒经济学》《模仿律》《模仿经济学》之外，他把大街小巷的书店中凡是带“创新”两个字的书都读了个遍。他说，读文献达到这个程度，论文写作就是一个技术性的问题了。从对制度经济学到传媒英雄的举例中，朱老师强调了使用理论框架对论文写作的利与弊，他还指出他在写作中对引言部分下的功夫最大，因为问题的提出往往很困难，而且还要面对巨大的写作压力。他说，开头写了很多，在论证过程中发现要推翻前面的假设也是常有的事。一旦开始写论文，就要全身心投入，每天至少保持十个小时的写作时间。正是由于这种坚持，朱老师在博士期间发表了四十多篇论文，其中有十几篇发表在C刊。他对博士生的学习也提出一些建议，希望他们在对研究方向很感兴趣并有一定积累后再报导师，他希望老师把课题给学生后学生能直接出报告，这样导师可以在论文的基础上提出改进的建议，以提高双方的效率。他说现在无功利的读书是一件很奢侈的事，要根据项目的导向读文献，按书单读书可以为论文提供科学体系的方向性指导。
在谈论到自己的论文选题中的“产业中的创新能力与发展”问题时，朱老师提到了他从迈克尔·波特的竞争三部曲（《竞争战略》《竞争优势》《国家竞争优势》）中受到的启发。“在全球化经济时代，为何有些企业具有竞争优势？”对于这个问题，他发现自己之前的研究主要是从产业经济学的角度讲营销，而没有从核心竞争优势去分析。在同质化的背景下，企业的核心能力在于即使去生产同样的东西也能挣得比别人多。迈克尔认为具有国家竞争优势的产业，从来都是不均衡的分布的，即资源能够从效率低的环节流向效率高的环节，资源具有自由流动的环境随之产生产业集群，他认为集群的最大优势不在于资源的节约，而在于创新关系网络的形成，从而使创新能够低成本的、次序的发生。
“如何将书上的理论落地？”对于这个问题，朱老师主要以韩流现象为例进行了分析。
通过对中国的电视剧生产的供大于求的市场现状和韩剧的大量而高价的输入现象同时发生这一反常现象的分析，朱老师发现了理论与实际现象发生冲突中的研究价值。他认为对韩国的文化产业发展战略的研究，应该追溯到韩国对二战后的日本经济发展的学习经验中去。韩国从集团式经济发展到财阀经济，但由于国内市场狭小，他们对文化产业选择了外贸式发展模式。通常，国际贸易的发生主要是在大企业之间，但是在文化创意领域却发生在了中小企业中。这种结构性的反常值得深思。相比下，中国经济本应凭借内需主导，但是还是没有走出外贸发展模式。对于这种反常现象，朱老师将两国的具体情况进行了对比。韩国的文化产业主要以政府扶持的中小企业为主，在实施层面遵循了行业自治。我国是政策支援，虽然建设了产业园区，但企业只与政府发生关联，而不与其他企业相连。各企业通常根据不同省份地区的扶持力度而选择更有利的基金申报点。所以这种扶持政策并没有起到预期的效果。而在创意产业输出方面，中国的文化创新产业早期还停留在低成本的模仿复制层面，而随着人口红利被打破、劳工的自我权益意识的提高，模仿复制必然要让位于产业创新发展模式。从对创意产业的理论性研究到国家政策的出台，这期间又经历了很多年。
中国近几年的国内票房与国外票房在增长比例关系上严重失调，而美国的国际与国内票房在比例上差异不大且都很稳定的在增长，从两国在影视产业方面的两种现状的对比中可以看出国内市场与国际市场发展政策的冲突严重。针对这一问题，他提出，中国文化产业的发展方式更像是一种诸侯经济：大国经济规模，小国经济实现方式。文化产业区域性分散，没有整合国内的产业链，导致文化资源无法整合、沟通。各企业之间相互模仿复制，同质化竞争加剧，电影产业无法聚合，最终导致中国文化产业的创新能力自我消散。中国文化产业要开展走出去工程，只集中于国际贸易环节是行不通的。
朱老师通过对以上问题的分析，并结合自己的学术之路，最后对如何写论文这一问题进行了总结。他认为致力于对策性的研究会让我们停留在业界的领域里，而要与业界保持一定的距离，致力于学术理论的研究，最重要的是确立研究的核心方向，以文献积累为主导。理论层面的积累会使我们站在一定的高度去看问题并开拓研究问题的视野。痴迷于方法的系统性则容易得出内容分析碎片化的研究成果。
