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　　最初读到诗人彭燕郊的这首诗作《恋歌》时，心中的惊奇是难以言说的，其时那种感觉到震动的心境依然十分清晰。 
　　那照旧数年前，因为撰写博士论文，很长一段时间都埋首在旧报刊之中。为了汇集二十世纪四十年月诗歌理论和诗歌品评的资料，当时在北京大学图书馆旧报刊室曾仔细翻阅过一本四十年月的杂志《现代文艺》，十六开的本子，并不厚，纸张都已经泛黄了，一不小心就会抖落出一些纸张陈旧的碎屑。这本杂志从一九四〇年四月的第一卷第一期一直出到一九四二年十二月的第六卷第三期，一共出了三十三期。杂志是在福建永安出书的，在战火纷飞的四十年月，也许也只能是在这样的“后方”小城，一本纯文艺刊物才气僵持这么久吧。 
　　彭燕郊先生是我熟悉的诗人，在长沙时曾经有幸多次倾听他对付现代新诗、诗歌艺术的真知灼见。所以在这本杂志上读到他年青时候的诗作时，自然引起了本身的留意。在这本杂志上，彭燕郊分十一次颁发了诗作或组诗《朝花》（一卷三期）、《七月献诗》《清晨》（一卷四期）、《珍珠米收获》（一卷五期）、《薄暮及其他》（二卷六期）、《恋歌》（三卷一期）、《篝火》（三卷二期）、《殡仪》（三卷三期）、《磨》（三卷五期）、《村里》（三卷六期）、《船夫与船》（五卷一期）、《田侉佬集》（五卷三期），别的还颁发了两篇散文《喘气》（五卷五期）和《宽广的蔚蓝》（六卷二期）。 
　　在短短的两年时间之内，在同一本杂志上会合颁发数量这么多的诗歌和散文作品，并且，此前的一九三九年十月，即已在第四集第三期的《七月》杂志上颁发组诗《战斗的江南季候》，一九四〇年刚满二十岁的彭燕郊，无疑是其时的抗战文坛上崭露头角而又迅速脱颖而出的青年诗人。在他颁发于福建永安《现代文艺》上的这批早期最初的这批诗作中，有一些已经收入《彭燕郊诗选》中，尚有一些如《殡仪》《磨》《田侉佬集》等还成为彭燕郊在现代新诗阶段创作的代表作①，其新诗创作的起点是很高的。事实上，正是在这一个创作阶段，彭燕郊创作、颁发了他在现代新诗史上的主要代表作——近八百行的长诗《春天，大地的诱惑》②。可是，这首厥后没有入集、也从未为论者和文学史研究者提及的《恋歌》，照旧让我穿行在陈旧纸页间的双眼为之一亮，其时就有一种直觉：这首久为我们遗忘的小诗，不单显示出青年诗人彭燕郊精巧的抒情才能，它泛起出的成熟风采和充沛的想象力，也标示着中国现代新诗诗艺的高度！我曾经在文学教室上，将这首小诗和更小的一首林徽因在三十年月写的诗《忆》一起，让我的学生们阅读，学生们表暴露的那种真实的震动让我发生了这样的想法：六十多年前在战争配景下面世的这首小诗，它提醒本日的读者，现代新诗，大概并不像很多人想象中的那样幼稚，本日的新诗相对付现代新诗所作的逾越，大概也并非某些人估价的那样庞大和显著。 
　　首先，我们必需留意的是这首诗相对付它发生个中的时代配景的逾越性。二〇〇二年，八十二岁高龄的彭燕郊先生本身曾撰文提及过开始新诗创作的那一段战斗的芳华岁月：“我学写诗，当真讲是从参军那一天开始的。”“整个战争，对我来说是悲壮的，人民既要从凶恶的侵略者手里篡夺保留，同时又要从险恶的统治者手里夺得战斗权。奋激之中不免有沉痛。” 而且十分详细地提到在《现代文艺》上颁爆发品的这一段时间在福建永安的糊口： 
　　 
　　为逃避政治毒害，荃麟、葛琴来到福建永安，获得黎烈文的辅佐， 在他主持的改造出书社安置下来，接着我也来到永安，创刊不久的文学杂志《现代文艺》主持编务的是王西彦，承他关爱，自那今后，每期险些都回收我的作品。第一次在《七月》颁爆发品，胡风在作者先容里提到我在新四军，改造出书社是官办的，他们不怕犯隐讳，叫我打动，我 想，这内里也有新四军声望的影响，胡风和《七月》的影响，虽然，也由于黎烈文、王西彦都是进步作家。③ 
　　 
　　在晚年的这些论述里，彭燕郊先生提及来自百姓党当局的“政治毒害”、本身的“新四军”身份，还详细回想因患肺病而来永安的颠末。这就是这首诗发生的时代的和小我私家糊口的配景。四十年月这一段新四军游击队战士的战斗糊口，对喜欢和热爱彭燕郊先生诗歌的读者和一般新诗研究者来说，早已不是需要细细交接的事实。④比较《恋歌》这首诗，以及将这首诗与这一时期彭燕郊创作的深受艾青抒写严寒中国大地、人民磨难的那种气势气魄的大量诗作对比，《恋歌》都显示出仅有的轻松、愉快、跳脱和芳华飞扬的美！诗最后一行的“好战马”三字点出了这首诗的战争配景，可是直到此时，战争依然没有显示出固有的严肃和残忍。想想四十年月初期的抗战实际景象，想想延续三十年月末期的四十年月初、中期中国新诗普遍洋溢救国豪情却不乏空洞召唤的诗篇，想想这首诗为一般抗战诗歌所不敢用的大量“格外”的意象，我们城市越发惊奇于《恋歌》的“脱俗”之美，也会对这一首诗更为珍惜。 
　　一个不到二十岁的年青战士，在严酷的战斗生涯中，满怀对春天与恋爱的深情热切的憧憬，无所忌惮地放飞本身的豪情和想象，唱出了一支魅力永恒的恋歌。这是一种自由自在、毫无羁绊的美。 
　　其次，我们无须过于强调这首诗相对付时代的独异之美，且必需意识到、留意到它难以解脱的时代整体审美风向带给它的影响。这才是属于史的层面的领略，也丝绝不会损害诗自己的代价。正如前述，这首诗的高超之处在于对付普遍的、特定的时代情况和磨难的逾越，对付一般抗战诗歌的逾越。可是，从该诗显暴露的特色来看，照旧有着明明的三十年月末、四十年月诗歌的印痕和影响，这就是大量排比句式的运用。抗战鼓起之后，朗诵诗以后成为中国新诗成长的一个主要创作潮水，“朗诵诗为了在稠人广众中抓住听众的留意力，力争听众对诗的内容有一个渐进熟悉的进程，并且必需在朗诵的气势上也抓住听众，排比句式就是一个首要的条件。”“一定更多地依赖雷同于‘赋’的铺张手法。”跟着朗诵诗举动的深入开展，朗诵诗的艺术尺度也逐渐泛化为一般的新诗艺术尺度，所以四十年月一些著名诗人的非专门为朗诵而写的诗作，如艾青的《黎明的通知》、何其芳的《我为少男少女们赞美》等，也都自然回收了这种排比句式和这种雷同于“赋”的铺张手法。⑤彭燕郊是在艾青的深刻影响之下开始写作的，艾青也是四十年月初中国新诗影响最大的诗人。这首诗一口吻用了十节共二十行的篇幅来容纳大量的排比，就正是在这种诗坛风习之下的产品。 
　　所以说，尽量这首诗的本性与普遍的抗战诗歌对比显得面孔独异，可是它照旧天然地带有着谁人时代的诗歌特色。正像我们此刻写诗的诗人，很罕用大量的排比来写诗一样，当时的诗人对付排比也许有一种不言自明的好感。本性在共性中孕育、在共性中脱颖而出，这就是艺术的辩证法。彭燕郊的《恋歌》，正是逾越于谁人时代，又天然地属于谁人时代的佳作。 
　　清理了这首诗属于时代的、小我私家糊口的、文学史的层面的各类内容后，最后，我们终于可以真正走进这首诗自己了。上述这种排比句式的运用，固然有着强烈的时代审美风习的影响，对付这首诗自己的生成却是自然的、努力的。我们时代的诗人好像已经充军了这种排比的、铺张的、看似简朴平板的写作方法，可是这内里大概也存在着一些微妙之处：这种看似简朴的方法，却需要庞大的艺术想象力，才气使诗句免于平庸，诗人们不敢等闲实验这样艰辛难奉迎的工作。这首诗的魅力却恰恰主要来自于此。诗的充沛的想象和飞扬的芳华豪情经过这种方法获得了最为极尽描述的浮现。 
　　大量铺排开始的处所，就让人线工钱之一新：少女失身、少年自渎！这是第一个诗节，紧接着的第二个诗节却当即一转而为“南风”“冰雪”“太阳”这样清新的意象。我们略微细致一点就可以看出，这首诗一路滚滚不停铺排下来的方法，大抵就是这样，一组好像并不优美的、“俗气”的意象，紧接着一组清新优美的意象：“未亡人”“尼姑”与“播种人”，“猫高唱情歌”“落花”与“云雀”，“雷电”“蛇”与人在新春的勾当，“淫妇”“亏心者”与“歌”“梦”，两组意象的交叉与穿插，给诗带来一种令读者目眩凌乱、应接不暇的美感。尤其是第一类即这些“俗气”的、“丑恶”的意象的运用，更给诗带来不俗的气质，给读者带来强烈的审美的攻击。不单一般的抗战诗歌不会这么写，一般抒写春天与恋爱的诗同样不会这么写，而这恰恰是一首豪情难捺的“恋歌”！也许，我们可以自然地将这类意象的运用，归之为所谓西方“审丑”式的现代主义诗歌传统的影响，也可以作为“七月诗派”诗人们艺术视野开阔的一个小小佐证。可是，这种领略大概也存在简朴化、大致化的处所。本文更愿意这么领略：一方面，大概有现代主义诗歌营养的因素，另一方面，从诗中“在往日”三字出发，我们有来由相信，这些意象来自文学史影响层面的对象少，来自一个青年游击战士的童年糊口回想、来自乡土影象的对象多！“未亡人”、“尼姑”之类，正是一种乡土的影象！正是这种层面的对象，使大量的铺排不至于单调空洞，不至于逗留在文学的“能力”层面，而拥有一种坚硬的糊话柄感，带来诗最为感人的内核。