元《唱论》的作者芝庵，阐述的固然是戏曲声乐的演唱方法，但个中的一些如：“字真”、“声要圆熟”、“腔要彻满”与我们现代演唱中所要求的“字正腔圆”的要求是一致的。同时，他十分留意唱腔的旋律美，提出赞美时要留意“抑扬顿挫”、“索纡牵结”、“敦拖鸣咽”等。还提出气息的支持的重要性，提出“偷气、取气、换气、歇气，爱者有一口吻”等概念。他还留意了赞美者差异的音色与演唱气势气魄问题。
通透———①能干、透彻。中百姓族声乐的汗青源远流长。早在先秦时期，我国最早的音乐美学论著《乐论·师乙篇》就提出了：“人居中矩，句中，累累乎端如贯珠”。说的是：演唱时要自如转换，行腔变革合乎纪律，每个字每个音都要像穿玉珠一样串在一起。这种理论，在本日来说，依然闪烁着伶俐的光线，许多的老师在上声乐课时，常常会要求我们说，演唱时要把每个字象穿珠子一样串起来。雷同的中国古代民族声乐论著也许多。朱权在《太和正音谱》中提出：“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”。说明唱情得以融神的艺术结果①。
古诗词艺术歌曲的演唱和表示形式还警惕和接收了传统戏曲的菁华。我国戏曲艺术的正式形成，一般认为是南宋时的南戏。南戏的演唱方法是多样化的，它既可以独唱，又可对唱、轮唱、合唱等，戏曲的雏形，到元代根基形成。王国维在《宋元戏曲考》中说：“论真正的戏曲，不能不从元？《杂剧》开始也。”②
