金农绘画的题材较广，有花草、山水、人物等，而从他现存的画作中，以梅的数量居多。因为梅花凌寒独放，清香雅致的特征，契合了金农追求高洁坚毅的精力象征，因而被重复表示。不得不提的是，其时的扬州市场以梅为题材的作品呈现了空白，所以金农画梅如实时雨一般填补了画坛的缺失。另一方面，他用画梅来拜托思乡之情，以此来吊唁家园西溪的野梅。
照旧本科生的我，在浏览了金农的画作后，即被他的绘画气势气魄所吸引，因而发生了研究这位独具性灵的艺术家的想法。乾隆二十八年，一代画佛殁于扬州佛舍。清代诗人蒋宝龄评论金农是：“百年大布衣，永生气不死。”固然这位传奇式的人物已不在，但他留给我们代价无限的画作供我们去研读，他雅致的品格及开辟的精力，同样值得我们去进修。
乾隆年间的扬州商品经济发家、盐商聚积，他们热衷于交友文人书生，赞助其文化财富，吸引来自各方的文人并组成了扬州特有的结交圈。金农在这里结识了郑板桥、罗聘等后裔将其列入“扬州八怪”中的一些友人。他们相互交换切磋，介入巨贾组织的会议，用动作为其时的一批画家缔造精采的艺术气氛。
金农的梅花，自创新格，冷逸清雅，笔墨古拙简洁，意境悠远。与众差异是他画作中最大的特色。自称“江野路梅”。他说：“予画此幅，居于不疏与不繁之间。”即不与汪士慎的繁枝、高翔的疏枝同。虽师承昔人，主要担任徐渭、石涛等，但他不愿步前人后尘，“不趋时流”。他说：“同能不如独诣，众毁不如独赏。”他主张创新，师法造化，追求性灵的地步。在梅花的立意上也颇为巧妙，《俯仰由人图》就是典规范证，这幅画回收浮夸及象征的手法，用粗整的篱笆、奋力伸出枝头的细柔梅花及散落于地上的花朵的构成形式，转达出对“俯仰由人”的不宁肯甘心境。禁不住让人想起“寥完工泥碾作尘，只有香如故”的名句。被篱笆困绕的梅花，无人赏识，表达作者怀才不遇的苦闷脸色，右边的提跋“俯仰由人”是金农自创的漆书体。金农画梅多用大略笔法，圈花法为主，淡墨画干，浓墨点苔，笔法苍劲有力，同时融合书法上“以拙为妍，以重为巧”的气势气魄，形成古拙奇绝的特点。因而，金农被认为是扬州八怪中格调最高的画家”。
结语
金农常来回于扬州、杭州两地。交友了其时在扬州的高翔、汪士慎等一些名士及敬重人才的盐商。“遍走齐、鲁、燕、赵、秦、晋、楚、粤之邦，或名岳大河，倾写胸臆；或荒台陊殿枨触古怀，或雨零风欷感慨羁屑，或筝人酒徒飞扬意气”。常年出游的经验富厚了他的人生阅历及感情体验，赋予他奇特的艺术追求。这一时期的金农观摩过很多画作，对绘画能力也熟记于心，只是当时的金农并未对以卖画为出发生出格等候。
乾隆时期的扬州弥漫着自由民主的思潮，八怪们不只在文学方面基本扎实并且在艺术上有很高的造诣，他们标新立异，追求本性的创作气势气魄，不因循保守，不守古法。金农主张“师其意，不师其辞”的思想，他的一则画跋写道：“宋释氏泽禅师善画梅，尝云：用心四十年才气作花圈少圆耳。元赵子固亦云：浓墨点椒大是难事。可见昔人不苟，败煤秃管，岂肯等闲落于纸上耶？余画梅率意为之，每当一圈一点处，深领此语之妙，以示吾门诸门生也。”他强调师法造化，力争从自然中搜寻素材，因而他的作品中带有浓烈的糊口吻息。他的画面中没有条条框框，有的是主观感觉及客观风景发生的共识印象。金农作画是有感而发，从他对艺术的追求、本身本性及写意之意的领略中，很好地表明白写意画的真谛，这对中国写意绘画有了更深条理的认识，对后裔的影响一定也是深刻的。
乾隆元年，金农应荐博学鸿词科测验，却以“举博不就”而了却。他清醒地认识到进仕的但愿已破灭，也意识到本身应追求一种超脱的活法。从此，他在扬州文坛的脚色从学者、诗人身份转变为以“鬻书卖画”为生的专业书画家。
康熙二十六年三月二十二日，金农生于浙江钱塘江边。少时的金农天资聪颖，博学多才，而他从小所揭示的才能并不是绘画而是诗歌。青年时期的金农，在水月洞诗文雅集上一鸣惊人及拜师何义门等经验，大大提高了他的艺术及文学涵养。
