潘天寿（1897—1971年），原名天授、大颐，号寿者，别号阿寿、心阿兰若住持、雷婆头峰寿者等，浙江宁海人，是近代著名书画家和美术教诲家，擅长花鸟画和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等。他作画时每画一笔，都要经心推敲，一丝不苟，故落笔斗胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图清新苍秀，笔墨色彩纵横交织，气势磅礴，趣韵横生，具有光鲜的奇特气势气魄。他是中国近代四大传统画家之一，是传统中国画的一位大家。今江苏省淮安市博物馆保藏的《风竹图》就是他的作品，从中可看出他的笔墨工夫和造诣。
此图上有草书长题，其题曰：“乱离中得隃糜，试写此风竹，是篆法耶？是隶意耶？心出家庵粥饭僧见之，定谓杨风子草书耳！一笑。”“乱离中”指抗日战争时期，是时作者随杭州艺术专科学校内迁，经江西、湖南、云南辗转达到重庆，一路颠沛落难，受尽了磨难。“喻糜”是指陕西千阳县，汉代制墨名地，后为名墨的代称。“心出家庵粥饭僧”是指清代书画家金农，扬州八怪之一，以隶书著称。“杨风子”是批五代书法家杨凝式，以草书驰名。中国自古就有书画同源之说，在画竹上更是如此，故古今书画兼父老，多画中笔法与书法相通。宋龚开论画云：“人言墨鬼为戏笔，是大否则。此乃书家之草圣也，岂有不善真书而能作草者？”陆探微因王献之有一笔书，遂创一笔画。赵子昂论画诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画原来同。”又赵子昂问画道于钱舜举：“何故称士气？”答曰：“隶体耳。”柯九思论画竹：“写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撒笔法。”南唐后主用金错书法画竹。可见文人画不单意趣高贵，并且寓书法于绘画，至于详细到某图某笔是草法或隶法，那就要因人而异，意见相左，不行强求统一也。画上落款为“伯璞吾兄先生正之，乙酉木樨馨里，寿。”下钤“阿寿”、“潘天寿”白文印，左下角钤“寿”朱文印。“乙酉木樨馨里”即1945年桂花盛开的秋季，时作者正在重庆国立艺术专科学校任教。是时潘天寿已四十八岁，故画风老辣，笔力苍劲，法度谨严，是其艺术上最成熟的时期。
此图纵110厘米，横35厘米，纸本，上写风竹三竿，其竹竹竿刚劲，参差纷歧，竹叶潇洒秀润，婀娜多姿。竹竿挺直不屈，笔势挺拔，着意表示竹的坚定气质，并含有清丽纵逸的情意，表示竹之凌风傲霜、不畏寒冷的德性。画竹难以简，愈简愈难以机关，此幅即以简取胜。在这里，作者不画竹之全貌，而是截取最能表示竹之生命力和昂扬气概的骨干部门，上不露梢，下不见根，着意突出造物的英华——竹之中坚气力，以如椽之笔，极尽描述地表示出竹之伟岸、挺拔、刚劲，浮现出作者俯仰天地、腹藏万壑、胸有成竹的阔大肚量。从取材上讲，此图采纳折枝的手法，截梢去根，描画了岁寒不凋的山间野竹。这些山间野竹，发展在岩石偏差、路边地头，历经风吹雨打、霜侵雪压及人畜摧残，但仍能茁壮生长，生命力是多么固执、旺盛！其姿致之天然得势，其意趣之清奇峻雅，其品质之宁折不弯，称赞了其不甘屈服的固执德性。从笔墨上说，此图以浓墨硬笔挥写，挺劲苍古，颇老辣而又不乏深秀渺茫之态。用笔岑寂劲利，墨色秀润蕴藉，笔势坚凝，力量富裕。竹叶圆中有方，涵蕴着一种坚持不懈的气势。从构图上讲，此图下半部写竹，上半部长题，画面简约，收上下均衡之功。长题以忽长忽短忽大忽小的草书为之，运笔周遭并用，变革多姿。同时应用绘画上策划位置的技法来策划题款。巨细、疏密、斜正、错落，一任自然。画面机关，犹如烟云舒卷，扫尽旧时代“寻行数墨”的成规，也浮现着潘天寿的美学思想。总的来说，此图从构图、行款到机关，灰暗策划，成竹在胸；挥洒纵横，气势磅礴，富有节拍感，可谓笔墨怪异，独步一时。
从某种意义讲，墨竹是中国文人画的一个陈腐的题材，自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，成为单独之画种。从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形上与书法内外生发，因此墨竹成了书、画、道的综合体，成了人格、人品的直接写照与象征，而寓意丰盛，乃为画史上千载不衰的画种。从古到今，以画竹著称的画家许多，近代画家潘天寿就是这些画家中的一个。
此画的受画人“伯璞吾兄先生”即徐伯璞先生。徐伯璞，山东肥城人，著名画家和书画保藏家，抗日战争期间，徐伯璞内迁到重庆，任职于百姓当局教诲部，认真抗战时期的文物、图书、美术和戏剧事情。是时，潘天寿在重庆国立艺专任教，故和徐氏相交和领会。因配合的喜好和志向，徐氏视潘氏为挚友。见潘氏在重庆糊口伶仃，故时常邀潘氏抵家中小酌。潘氏有时也带心爱之物和徐氏分享，如此次带来的就是名墨喻糜。茶余饭后，潘氏就在徐氏书房展纸研墨，乘兴作画，故留下了数幅书画作品。此图就是这些作品中的一件，不单凝结着潘氏对中国传统书画的学养，也见证了潘徐二人的来往，故而有重要汗青和艺术代价，很是贵重。1984年，徐氏将此画连同所保藏的百余幅名家信画作品一起，捐赠于国度，现保藏于淮安市博物馆。
