二十世纪九十年月以来，音乐剧进入了多元化、全球化的成长时代。这一时期世界各地呈现了许多新生的音乐剧气力，更多的音乐元素融入到了音乐剧中来。音乐剧的演唱气势气魄与风行文化接洽得越发细密，譬喻法国音乐剧《巴黎圣母院》就利用了富有亲和力的风行唱法，并配上摇滚音乐，泛起出了精采的演唱结果。这些音乐剧都以旋律作为音乐表达的主题，追求动人、易学易唱，具有较少的节拍变革和较窄的音域。与此同时还会用到一些高科技的舞台方法，譬喻耳麦、大屏幕投影、蒙太奇等。这些音乐剧的演唱具有更强的时尚感和抚玩性，强挪用风行歌手的现场煽动力和表示欲来提高音乐剧的可抚玩性。在演唱气势气魄上，这一类音乐剧仍然以美声唱法为基本，不绝融合各类通俗唱法。在演唱的进程中，强调光鲜的时代感、富厚的嗓音表示力、细腻的感情处理惩罚、自然放松的声音，利用更为机动的深浅呼吸能力，将演唱者自身的嗓音气势气魄发挥出来。
六、结语
二、音乐剧的成熟时期
音乐剧是歌剧的一个重要分支，具有很是富厚的内容和多元化的演出气势气魄。音乐剧融合了舞蹈、音乐、戏剧、文学等多种艺术形式，其演唱气势气魄更是多种多样。本文对音乐剧演唱气势气魄的嬗变举办了扼要的梳理，将其分为五个主要的时期，对这些时期音乐剧的差异演唱气势气魄举办了扼要的阐明。
音乐剧自降生以来已经走过了一百多年的成长过程，其演唱气势气魄在差异的时期也产生了差异的变革，泛起出了差异的气势气魄特点。在成长的过程中，音乐剧的演唱气势气魄越来越多元化和多样化，逐渐拓宽了音乐剧的演唱规模，使其越发贴近公共。把握音乐剧演唱气势气魄的嬗变有利于在演出音乐剧时精确地掌握那时代特征和演唱气势气魄特点，对作品的内在举办把握，更好地演绎音乐剧作品。
四、古典与风行的团结
这一时期的音乐剧演唱，不绝地吸取风行音乐的元素，个中也包罗村子音乐。村子音乐指的是美国南边山区的民间音乐，特点在于平易和质朴。上世纪四十年月，美国推出了《安妮，拿起你的枪》《俄克拉和马》两部音乐剧，接收了村子音乐的演唱特点，具有光鲜的美国乡土特色。不强调演唱能力、曲调简朴、带有叙事性、节拍平稳是这两部音乐剧的演唱气势气魄。与此同时，受到村子音乐气势气魄的影响，其演唱强调滑音和鼻音演唱。《俄克拉和马》的开场演唱就布满了鼻音音色，其演唱气势气魄越发丰满和圆润。村子音乐给其时的音乐剧演唱气势气魄带来的另一个特点就是真假声的瓜代唱法，在真假声转换的进程中通过一松一紧的用嗓方法，到达假声亮、真声实的目标[3]。
【要害词】音乐剧；演唱气势气魄；嬗变
一、音乐剧的呈现时期
五、音乐剧的多元化时代
十九世纪末英国呈现了轻歌剧，成为了音乐剧的发源，在这个进程中发生了音乐剧。而音乐剧的演唱气势气魄和审美口胃也与其时的轻歌剧有着密切的接洽。因此在音乐剧的呈现和奠定时期，其演唱气势气魄与轻歌剧很是相似。轻歌剧的题材与日常糊口接洽细密，多利用风行的音乐曲调，演唱气势气魄具有通俗易懂、美妙悦耳的特点。与此同时，十九世纪末二十世纪初的剧场条件有限，扬声器的扩声条件较差，因此美声唱法的优良呼吸与发声成为了这一时期音乐剧演唱气势气魄的基本。在这一时期，音乐剧演唱遍及地利用“胸腹式连系呼吸法”，推崇高位置上的赞美，使声音具有穿透力。可是受到轻歌剧的戏剧气氛的影响，音乐剧的演唱气势气魄较量柔和自然。譬喻按照名著改编的轻歌剧《风骚未亡人》，其演唱气势气魄就具有轻松生动的特点，考究以情带声，演唱具有活动性，并利用到了头腔共识、深呼吸支持等美声唱法[1]。
二十世纪八十年月，音乐剧舞台的中心位置被大建造音乐剧所占据，以鲍伯利、勋伯格的史诗音乐剧和韦伯的现代派音乐剧为主。这一类音乐剧强调歌舞演出和舞台结果要具有震撼人心的气力，融合了现代音乐剧和古典乐曲的气势气魄，譬喻勋伯格的《悲凉世界》《西贡小姐》，韦伯的《猫》《歌剧魅影》等。在这一时期，音乐剧的演唱气势气魄泛起出了古典与风行相团结的趋势。从演唱上来说，其具有较量高的演唱难度，要求演唱者既可以或许掌握风行气势气魄的特点，又可以或许把握古典美声唱法的能力[4]。
音乐剧的改良时期主要在二十世纪的五六十年月。这一时期正是摇滚乐流行的时期，活着界范畴内，摇滚成功为了时代的主流。百老汇的舞台也逐渐向摇滚乐敞开，摇滚乐的演唱气势气魄对这一时期的音乐剧演唱气势气魄发生了直接的影响，呈现了一股音乐剧摇滚风。最著名的摇滚音乐剧作就是《长发》，在这部作品中利用了大量的电声乐器，其演唱气势气魄既有梦呓般的呻吟也有歇斯底里的呼号，可以说对传统的音乐剧演唱气势气魄举办了颠覆。
三、音乐剧的改良时期
（二）融入爵士气势气魄
摇滚乐具有强烈的叛逆色彩，其演出形式无拘无束，对感情的表达和宣泄也越发坦率和直接。在演唱气势气魄上，摇滚音乐剧强调自然真实的传染力和发作力。在演唱的进程中要推出一个最原始的声音强力，加强气息的发作力。为了使摇滚歌曲更有传染力，在演唱气势气魄上往往强调声音的攻击力和金属感，并不利用过于美化的音色，甚至可以利用假声和尖叫。这一时期音乐剧要求演唱者具有宽阔的音域，可以或许保持精采的气息，通过洪音来提大声音的传染力。这也需要对演唱者举办必然的耽误练习，使其可以或许举办声带局部振动。这一时期的音乐剧演唱气势气魄主要受到摇滚乐的影响，具有强烈的抒情特性，强调魂灵深处的叫嚣。
（一）延续轻歌剧的演唱气势气魄
在电声音响扩声的共同下，这一时期的音乐剧演唱并不需要全共识，而更强调音质的传染力和美妙，实际演唱气势气魄更为自然，贴近糊口。与此同时还利用到了更多的音乐表示和修饰音来塑造人物，譬喻用真假声转换、哭泣、雅音和颤音等来表示人物细微的情绪变革。
在演唱的进程中，演唱者要可以或许自如地运用柔声、气声、混声、假声、真声等演唱能力，对声音的出力点举办掌握。一般环境下，重低音区的演唱气势气魄多以轻声演唱和真声演唱为主，具有较量强烈的感情性。要是用到假声来表示戏剧性的张力情绪，这要求演唱者可以或许自如地驾御差异的演唱气势气魄，掌握各类演唱能力。
二十世纪三十至五十年月是音乐剧的成熟时期，呈现了大量的优秀音乐剧目，这一时期的音乐剧的演唱气势气魄固然受到了爵士乐和村子音乐的影响，呈现了一些改变，然而其仍然没有离开轻歌剧气势气魄的美声唱法。譬喻《南太平洋》《国王与我》《窈窕淑女》等，仍然离不开偏古典的唱法。这一时期音乐剧的演唱气势气魄逐渐离开了歌剧的表示形式，大大都为情绪纯真、音域较窄、短小的歌曲，美声唱法依然是这一时期音乐剧演唱的基本，然而在音乐剧的演唱中厥后越来越多地利用风行元素，譬喻清晰的吐字、偏薄的殽杂胸声等[2]。
（三）融入村子音乐气势气魄
在这一时期，演唱气势气魄走进了音乐剧。美国本土音乐剧在儿童音乐剧的基本上插手了更多的本土元素，个中就包罗爵士乐。譬喻著名的音乐剧《波吉与贝丝》就是一部具有光鲜爵士化特点的音乐剧作品，其具有爵士的奇特节拍韵律和光鲜的黑人蓝调旋律。虽然，这一时期音乐剧的演唱气势气魄也具有那时代特点，譬喻较高的演唱能力，多用纯正的美声演唱，较多地回收爵士化的唱法。爵士演唱气势气魄使音乐剧越发亲切和亲民，使音乐剧具有更强烈的娱乐性和通俗化色彩。
【摘 要】音乐剧降生于十九世纪，历经了一百多年的成长过程，其演唱气势气魄也在不绝产生嬗变。本文对音乐剧在差异时期的演唱气势气魄举办了扼要的阐明，从而对音乐剧演唱气势气魄的嬗变举办了全面的分解，探寻音乐剧演唱气势气魄的成长纪律。
