在语文课本傍边，古代诗词都占有可观的比例。好比：在人教版高中必修课本中，古诗就有22篇，占了27.8%。不只如此，在高考语文试卷中，古诗词观赏也占有11分的分值，占了7.3%。由此可见，在语文解说之中，诗歌解说的职位之高。那么，如何晋升学生观赏古诗词的本领呢？联读，就是观赏古代诗词的一种有效方法。
群山万壑赴荆门，发展明妃另有村。
1.弘大的场景、气势。诗长短常注重韵律的，因此朗读是观赏诗的第一步。初读两诗就能以为杜甫的诗有浑朴磅礴之感。这种感受必然是由意象转达出的。李白的诗以汉家明月起诗，而杜甫的诗开头就是“群山万壑”，一上来就给人声势浩荡的感受。这也是杜甫诗的特点，譬喻《登高》中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滔滔来”。孙绍振传授在《名作细读》书中谈到杜甫的这种手法：“他善于在登高的场景中，把本身的疾苦放在尽大概弘大的空间中，使他的悲惨显得并不眇小。”这首诗也是一样，将对昭君一生的叹息放到了群山万壑之中。接下来，此诗的颔联更是精妙。“一去紫台连朔漠”，紫台就是汉朝宫殿，朔漠就是北方的大漠，也就是即将嫁已往的处所。似乎皇宫与大漠没有间隔，一分开富贵的皇宫就是苍凉的大漠，迈出了这一步，心就死了，一生就与胡马黄沙相连，本来生与死的间隔也就只有一步之遥。“独留青冢向薄暮”，在风沙漫天的大漠中，放眼望去，只有一个小土堆朝着落日，那即是佳丽的墓，纵然倾国倾城，在死后也只有这么一方小土属于她，没有伴随，孤零零地躺在无边的黄沙之中，何其悲哉。再看李白诗中，也提到了青冢，但“死留青冢使人嗟”就是一句告诉，没有画面感，就无法让人去想象。杜甫将一方“青冢”独自放入无边“朔漠”中，通过巨细之间的视觉差别，让人脑海中可以表现画面，倍感苍凉。
《咏怀奇迹 》 杜甫
千载琵琶作胡语，理解怨恨曲中论。
1.同中求异，就是将一篇作品和题材可能情感与之相似的作品放在一起较量，从而体会这一篇作品的奇特之处。古诗词的联读一般利用这种方法。
2.故事之外的意蕴、感情。李白的诗，读来感受即是在告诉一件史实，从出塞开始，以青冢竣事，除了最后的“使人嗟”正面表达了感情之外，便不能给人任何想象了。而杜甫的诗，在昭君的故事竣事后，并没有截至，而是做出了一段想象，也给本身的情感找到了拜托。“绘图省识东风面”，和李白诗中“生乏黄金枉绘图”用了同样的典，画师因为昭君没有行贿便将她画丑，也因此她的仙颜没有被发明，继而有昭君出塞的悲壮的事迹。“环佩空归夜月魂”，昭君的佩玉在月夜里碰撞作响，这是她的芳魂想要偿还家园，但这也只能是一场空了，身已死，魂纵然能归又如何？作者通过这一巧妙的想象，不只进一步晋升了诗的想象空间，让人回味无穷，也让本身的情感有所拜托。杜甫暮年，唐朝由盛转衰，国破家亡，甚是惨痛，作者借昭君魂欲归乡表达自身的对老家的忖量，对国度死亡的无限感慨。最后一句中的“怨恨”，更能说明作者怨本身无能无力，怨当权者脆弱无能，恨本身心有余力不敷，恨仇人的可恶，不外这些也只能在琵琶曲中跟着昭君的怨恨一起彷徨了。
先看李白的诗。此时属于汉家、仍在秦地的月光还可以或许照着昭君。可是，一旦走上了通往玉门关的阶梯，那即是走向了不归的天涯海角。汉家的月亮天天都可以或许从东海边呈现，可是昭君嫁到了西边就再也没有返来的一天了。所嫁之地常年严寒，一片冷落，只能以雪结冰为花，在这样的恶劣的情况下，绝世尤物容颜日渐憔悴，形容枯槁，终究是香消玉殒，没入胡沙。生前由于没钱行贿画师，因此未能得皇上宠幸，死后留下一座青冢，令人嗟叹、哀婉。
两首诗写的是同样的题材，都是昭君出塞的故事，甚至也有一样的意象，好比青冢、朔漠（胡沙），但两首诗在艺术成绩上却有坎坷之分。在解说中又该如何教育学生观赏？或者孤独地看这一首诗很难将它真正的特点讲清楚。那么，不妨试试联读的方法。
二、古诗词的联读
绘图省识东风面，环佩空归夜月魂。
生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟。
燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。
联读，顾名思义，就是将两个可能多个作品放在一起接洽阅读，同中求异，异中看同。
一、联读要领
对比才气见坎坷，有些诗词确实孤独地读，只能领悟，无法言传出巧妙之地址。联读就是一种观赏古诗词的有效方法。不外也不是随便拿一首临近的诗词就可以举办联读的，余映潮老师在《联读扩展，拓宽视野》一文中提到：“联读需要我们优选内容;需要我们巧选角度;需要我们精选质料。”要想做到这一点，我们就要在平时增强阅读、深入思考。
一去紫台连朔漠，独留青冢向薄暮。
汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。
一上玉关道，天涯去不归。
汉家秦地月，流影照明妃。
再看杜甫的诗。群山万壑浩浩大荡奔赴荆门，那是明妃出生生长的小村。分开了汉宫，以后，她的一生只能与北方大漠连在一起，朱颜苦命，渺茫朔漠中只有一座青冢面向薄暮。仅仅靠绘图又怎能识得佳丽容颜？玉佩在月夜作响，那是昭君的芳魂想要回籍。那传播了千年的琵琶乐声，理解就是在倾诉心中无限怨恨。
浏览这首诗歌，我们不妨将李白的一首同样写王昭君的诗——《王昭君二首》与其联读。
在古诗词观赏时，传统的解说要领一般是重复朗读，感觉韵律;抓住意象，体味感情;知人论世，整体感知。殊不知牢靠的观赏步调扣留了学生的思维，也限制了学生的本领，到头来学生照旧无法体会古诗词之所以成为经典的妙地方在。
此诗系李白在凭吊昭君墓后所作，论述了昭君出塞的凄婉的故事。诗中以两组比拟开头。一处是第一、二句，别离写了还在汉家，能受月光照的昭君和上了玉关道，一去不回的明妃。尚有一处是天天照常升起的月亮和西嫁不归的昭君比拟。通过两处比拟表示了对昭君出塞的叹惋。接着又写到了寒雪、胡沙、青冢等一些意象，也是对昭君一生悲凉的哀叹。
2.异中看同，就是将看似不相关的作品放一起，从而找出个中的沟通点加以体会。这一点是较量难的，异中看同需要相当高的抽象力才气在更高的条理上找到可比性，这样的例子也较量少，较量巧妙的一次运用是李奇的《朱自清和卖洋火的小女孩——再读〈荷塘月色〉解说设计》。朱自清和卖洋火的小女孩这两个形象，一个是中国的现代作家，一个则是安徒生笔下童话里的人物，这两个可以说是绝不相干的形象，在他的解说中却把他们巧妙地连在了一起。“卖洋火的小女孩在点亮的洋火中得到温和煦宽慰，朱自清在想象的世界中得到安全和宽慰。”“月下荷塘是朱自清颇不安全的本身点亮的第一支洋火。但热闹的是它们，我什么也没有，于是朱自清的第一支洋火灭了。”
孙绍振传授在他的著作《名作细读——微观阐明个案研究》中讲到：“读作品，要真正读懂，最起码的就是要读出本性来，读出它的与众差异。读过之后，感受不到经典文本的奇特，就是没有真正读懂。孤独地浏览经典文本，大概造成对作者和读者两方面本性的蒙蔽。为了分解经典文本的本性，一个最利便、最起码的要领，就是同类经典文本共组。”他所说的“同类经典文本共组”，就是同中求异。以下将以杜甫的《咏怀奇迹》为例。
王昭君二首（其一）李白
