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　　爵士乐，一种发源于非洲的音乐形式，其乐曲气势气魄奇特，节拍一般以光鲜﹑强烈为主，多为即兴演奏。假如说布鲁斯主要成果在于表达黑人受到压迫时的哀痛情绪，那么，爵士乐则更多地转达出他们在压迫中僵持不息的斗争精力。同时，这一音乐模式也为黑人文学提供了具有种族特征的叙事模式，从而进一步赋予非裔美国文学越发光鲜的种族性与独立性，而文学上的独立自主也在必然水平上促进了整个黑人种族争取平等自由事业的进步和成长。
　　民谣指风行于民间，具有民族特色的民间歌曲。民谣汗青悠远，其作者多不知名，但它表示了整个民族或种族的情感与习尚，故差异的民谣各有其奇特的音阶与情调气势气魄。个中，黑人民谣节拍强烈旷达，巨大多变，乐句短小重复，且多以非裔传统文化为歌曲内容基本。通过黑人民谣，非裔美国人民体会到了黑人族裔精力的精华，在费力的种族情况下得到了心灵的宽慰。例
　　在《他们眼望上苍》中，赫斯顿就运用了布鲁斯音乐这种传统的黑人音乐形式。在伊顿维尔路灯落成之时，全镇进行了庆祝狂欢节，为了表达愉快及戴德之情，布格夫人唱到：We’ll walk in the light， de beautiful light；Come where the dew drops of mercy shine bright；Shine all around us by day and by night；Jesus， the light of the world（73）。这首歌是布格夫人的即兴演出，但它却具有诗一般的流通和美妙。首先，它的前三行押韵，韵脚为[ai]，除了行尾韵，中间两行还押行中韵：shine[ai]，bright[ai]；shine[ai]，by[ai]，night[ai]。第二行中还回收隐喻将灯光比喻为仁慈的露水，不只语言美妙还贴切地表达了小镇人民的戴德之情。以黑人风俗中奇特的即兴赞美形式，赫斯顿证明白黑人无与伦比的音乐与语言天赋，从而彻底毁坏了白人笔下的黑人“傻宝”形象。
　　别的，“哈菜姆文艺再起”举动中的另一重要黑人作家兰斯顿·休斯也是将黑人风俗乐成运用到文学作品中的代表人物。休斯最突出的孝敬在于他缔造性地将黑人音乐特色，尤其是布鲁斯音乐有机地融入到诗歌中，其代表作《疲劳的布鲁斯》可谓罗致布鲁斯音乐英华的顶峰之作。诗中反复的诗行﹑一问一答彼此呼应的诗歌形式以及典范的忧伤布鲁斯基调配合折射出其时美国黑人疾苦的糊口状况，充实展示了黑人风俗文化的魅力，以及诗人对黑人种族尊严的充实必定。
　　如，在托妮·莫里森的小说《所罗门之歌》中，黑人民谣“甜年迈飞走了”就贯串始终，一直陪伴主人公“奶人”梅肯·感德从北方到南边的寻根之旅。
　　2 爵士乐
　　在《爵士乐》中，托妮·莫里森则警惕爵士乐的音乐特征形成了奇特的论述布局与形式。小说初步如一段急急的十二小节爵士乐，扣人心弦地引出了乔﹑多卡斯和维奥莱特的三角恋故事，在最后又变奏为乔﹑维奥莱特和菲利斯三人息争的故事。小说开头和末了互相呼应，在对称中透出比拟和反差，组成一个盘旋式的音乐布局。莫里森认为小说自己就是一首爵士乐，故事以爵士乐的方法从差异的角度泛起出来。小说之后的章节都是对第一章中焦点事件多卡斯被枪杀的反复和即兴创作。反复处理惩罚不只使同一事件获得强化处理惩罚，并且可以从差异角度使同一事件的各个方面清晰地出此刻读者眼前。另外，《爵士乐》凭据爵士乐的章法报告爵士乐时代的故事，在论述形式上表示为论述主体的分化。小说一开始就表明出论述者的身份：讲故事的人是“谁人姑娘”的熟人，她相识产生的一切。跟着故事的推进，小说的后半部门让位于乔﹑卡多斯和菲利斯的独白，而呈现“跳角”，即抛开叙事者的视角而转入人物的视角。因此，通过爵士乐是的叙事模式，莫妮森以具有黑人种族特征的形式为我们报告了一个具有普遍人类意义的故事。
　　　　1 布鲁斯
　　布鲁斯，又译为蓝调，发源于已往美国黑人仆从的圣歌、歌咏歌、劳动歌曲、叫唤和颂歌，个中利用的“蓝调之音”和启应的演唱方法都显示了它的西非来历。布鲁斯是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，以情绪低调、哀痛、忧郁和非凡的和声而著称。它是南北战争后，在黑人民间发生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集团合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的干系。在文学作品中，布鲁斯不只显示出黑人高深的音乐才能，也反应出黑人悲凉的糊口状况以及他们在种族压迫下心田的疾苦。
　　3 民谣
　　在《看不见的人》中，当黑人主人公躲到地下室时，艾里森借用黑人爵士乐音乐家路易斯·阿姆斯壮“我做了什么让我混身青紫？”这一句歌词来表示主人公对自我不幸遭遇及其自我身份缺失的反思。主人公认识到阿姆斯壮本人并不能答复他这句歌词所提出的问题，因为这位音乐家本人未能认识到本身的“不行见性”，而主人公则通过对本身在地面亲身经验的反思，意识到自我身份的缺失，从而找到了这一问题的真正谜底。同时，这首节拍强烈的爵士乐歌曲引发了主人公采纳实际动作，争取自我身份的格斗精力。当阿姆斯壮的音乐再次响起时，他说道：“这熟悉的音乐要求动作，而这却是我无法做到的。……尽量被杰克兄弟操作、在兄弟会经验了悲痛、迷惘的一段时日，我仍坚信动作的须要性”（Ellison， 12-13）。由此可看出，受到阿姆斯壮爵士音乐的开导，主人公认识到他的主要问题在于他恐惊实际动作，缺乏动作的本领。为了构建起真正的自我身份，实现本身的“可见性”，他必需采纳实际动作。哪怕在“兄弟会”的动作失败了，他仍对动作的须要性坚信不移。
　　小说中，“甜年迈飞走了”这首民谣陪伴着奶人出生﹑长大，尤其是年少时姑妈的哼唱给他留下了深刻印象，并指引他在长大后找到了本身真正的家园。家园的追寻隐喻着精力上的寻根之旅，而这次寻根之旅医治了奶人精力上的压抑，辅佐奶人实现了精力上的升华。通过“甜年迈飞走了”，奶人超过了时间和空间的边界，找到了本身的祖先，完善了自我。以前的奶人自私、冷酷、缺乏勇气面临现实，但此刻他思想上更为成熟，大白如何面临仆从史的痛楚，如何挣脱精力上的枷锁，如何尊重本身的已往，如何相识本身。通过这一情节作者点明白黑人民谣在非裔美国人民寻找族裔精力﹑种族之根及自我认识与实现方面所起到的指引浸染，也突显了黑人风俗文化在非裔美国人民气灵生长进程中的重要职位。