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　　独领风骚，光彩夺目。彩绘木雕艺术在中国艺术宝库中独树一帜，以独到的艺术色彩和风格，将雕、刻、绘、画四个特点集于一身，使彩绘木雕艺术作品更具神韵、审美质感和艺术魅力。艺术家们张开想象的翅膀，挥动巧夺天工的刻刀，与藏传佛教的精髓融合在一起，用另一种艺术手法与特色再现了神话的世界的精神与信仰。
　　彩绘木雕在我国已有2000多年的漫长历史。它在发展的初始阶段表现得比较朦胧和混沌。在后来渐渐地在借鉴、吸收和运用其他种类的艺术表现形式风格过程中，逐步凸现出自己的个性，形成了被人们认可的艺术类型。彩绘木雕在西汉时期已经有了雏形，西汉古墓中出土的一批加彩木俑便提供了有力的历史证明。这些加彩木俑在雕刻技巧方面并未达到细腻与精致的境界，但在木俑的面部、衣饰上绘上了简单的线条，因此可以认定，彩绘木雕的创作萌芽在秦、汉时期已经开始了。秦汉之后，随着社会生产力的进步与经济的发展，人们对于艺术的审美方面提出了更高的要求，在彩绘木雕艺术作品中可以看到神采飞扬的木雕作品，风格更加符合人们对色彩的喜爱和追求；同时，艺人们为了迎合当时社会的需求与审美趋向，内容表现形式不仅争奇斗艳，而且各显身手，因而到了唐宋时期，彩绘木雕发展到了鼎盛，并一直延续到元明清时期。在历史的长河中，彩绘木雕一直闪耀着迷人的光彩。从敦煌、麦积山的彩塑，到苏州东山紫金庵十八罗汉彩绘泥塑，山西双林寺的彩塑与壁画，宋代遗存的彩绘木雕观音菩萨坐像，从这些遗存下来的经典之作中，我们不难看到彩绘木雕在它发展和演变的过程中走过的脚步，以及听到它呼吸的气息和跳动的脉搏。
　　“佛教是一种思想体系，一种宗教，一种精神科学，一种生活方式。它合理、现实，包容一切，2500年来，它满足了世界上近三分之一的精神需要，它深深地被西方世界所吸引，它在坚持‘依靠自力’的同时，采取对其他观点的宽容态度，它包容了科学、宗教、哲学、心理学、伦理和艺术……”，著名科学家爱因斯坦说道。在绚丽多彩的民族文化中，佛教是一朵神异的奇葩。通过佛教的折射，从灵光佛相中领略民族的风情习尚、瑰丽的艺术魅力以及不凡的聪明才智。而西藏佛教雕塑艺术作为中国美术领域的重要组成部分，其艺术内容丰富，形式多样，目的在于创造一种广大、浩瀚、崇高而使人敬畏的宗教气氛，渲染一种震撼人心的强大力量，宣扬信仰的精神。历史中遗留的藏传佛像有一个特点：无论是巨型造像还是小型造像都大量使用一些纯金、纯银以及一些其他的贵重材料，使这些造像具有了丰富的层次、立体的轮廓以及绚烂斑斓的色彩，表达了一个民族对生活的热爱和对个性的追求。笔者在继承中华民族传统佛像雕刻的基础上，借鉴藏传佛教造像艺术的精髓，利用西藏天然矿物质颜料加以彩绘，使原本笼罩着神秘感的佛像色彩艳丽经久而不褪色，具有了浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格。制作中利用“雕”与“绘”的工艺技巧，用笔细腻、风格华丽、构图讲究饱满、线条精细，看其造像笔触，不管布局有多繁杂、细密，依然能分辨出每条线条的清晰和均匀所在。用金缀于其间，金彩辉映，所画金丝用进口金粉加以研磨和烧制。当我们静心面对这些造像新颖的佛像时，能够感受到其色彩之绚丽，笔法之细腻，法相之庄严、神韵之所在。
　　彩绘佛像木雕中“雕”与“绘”的关系很微妙，它们都在表达作者的思想，抒发作者的感情。在雕塑与绘画的创作过程中两者不断地相互延伸，相互扶持，共同发展。绘画时可以通过雕塑更好地研究结构，为之后的绘画打好基础。同时绘画又是雕塑的框架与开端，雕塑前的框架需要用绘画表现出来，才会有成熟的雕塑产生。“雕”是木雕工艺部分，一般采用阴刻的线条手法来表现造像的面部五官神韵以及服饰衣褶，同时也运用半浮雕的手法，增加人物与事物之间的立体感和层次感。但从作品的视觉效果来说，“绘”是对于“雕”的另一种艺术依附和超脱。从彩塑佛像作品《财宝天王》中，我们可以看到“雕”与“绘”的完美结合，流露出造型严谨、构图饱满、刻工稔熟、线条流畅、色彩明丽等特点。财宝天王又叫多闻天王，是佛教的4大天王之一北方的保护神，又肩司财之职，是掌管财宝富贵、护持佛法的善神。财宝天王头顶上的伞盖以金为材质，金碧辉煌，同时点缀于金色的珠子，更加绚烂丰富。头戴五佛宝冠，粗眉大眼，耳珰垂肩、身穿五彩铠甲，右持宝幢，左手捧着口吐各种珍宝的宝鼠，脚蹬长靴、以菩萨如意坐姿态，坐于伏地狮子上，身上放射如十万旭日之光芒，财宝无尽之天库为其所有。同时加以精致的莲花宝座，莲瓣环绕四周，与地下的座基完美融合，使《财宝天王》造像富有层次感。在绘画上，色彩明丽而不妖艳，线条细腻而不呆滞，从而使雕像显得身姿妩媚绰约，神态生动有致，令人获得美的愉悦享受。显然，由于“绘”的元素，使木雕作品具有了一种特殊的艺术感染力和视觉享受。
　　从《财宝天王》藏传佛像造像中，我们可以看出彩绘雕塑的艺术特点：①丰富多样的用金技法。黄金色泽亮丽，熠熠生辉，散发着生命的热情，是人类对大自然光明的追求，象征着对世间万物生命之源的追求。笔者所彩画的佛像用金地方很多，对金的要求很严格，所用金粉都是由日本进口的纯真泥金，含金量在99.9%，其中金的运用有10多种色相，为了增加描金部分的亮度，还用玛瑙刀进行刮磨，从而透出厚重而温和的光线。如财宝天王的伞盖以及手掌、狮子身上的璎珞、底座等都采用金，使画面更显富丽堂皇，巧妙地将黄金之永恒、坚硬、华丽、富贵、光辉、神圣的特点与佛教教义的内涵珠联璧合。用金技巧多种多样，在研究藏传佛像时发现有研制金汁、涂金、描金、刻金、压金、立粉堆金等。②色彩材质的特殊性。颜料全部采用珍珠、玛瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、朱沙等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料。西藏绘画唐卡所用的颜料也是这些矿物质颜料，用这些颜料绘制的唐卡经历几百年、上千年后，画面仍然金碧辉煌、灿烂如新。佛像绘画十分强调色相，红、黄、蓝三原色，黑白极色，金银色最为常见，是构成画面色彩的主要部分。同时，在画面色彩布置上强调冷暖色对比，达到富丽典雅与清丽空灵的对比反衬效果。彩绘木雕的“绘”与敷彩或上色有着很大的区别，敷彩或上色木雕，只能说是涂抹了单调而毫无生气的不同色块，而彩绘木雕则是在雕件上再进行绘画，细腻地刻画出人和物的外表神态、内心世界和细枝末节。这样塑造出来的佛像造像给人一种和谐、平静、包容的视觉感受。③线的艺术审美。国画大师张大千先生曾发出这样的感叹：“中国传统工笔线描的功夫真正掌握在西藏喇嘛的手中”。藏传佛像将这一艺术特色发展到了淋漓尽致的艺术高峰。时至今日，人们依然运用张弛有序、流畅刚健、柔美舒展的线描手法来进行创作。在佛教造像中，常用粗硬的线条刻画出迦叶的“瘦”与天王的“猛”，用细柔的阴刻线刻画菩萨颈下横纹，表现其肌肤的丰腴细腻。在人物衣纹的处理方面更显出线条的功夫与魅力。佛像造像《普贤菩萨》，菩萨衣纹线条被勾勒得繁密紧凑，精致而细小，如潺潺流动的细水，充分发挥了线条的动态感、韵律感和节奏感，整体衣纹紧贴身体，有一种薄如蝉翼之感，使身躯的曲线倍感清晰，表现了中国传统雕塑线条那种不拘泥于形体形表，从而产生一种空灵之感。
　　因此，彩绘木雕艺人必须同时具备“雕”与“绘”的两个基本功，并有一定的造诣和艺术修养。否则，很难使作品在雕与绘的方面达成天衣无缝，产生融会贯通的绝佳效果。多年来，我沉浸于对彩绘佛像工艺的研究之中，在对藏传佛像那种神秘之感的仰慕和追寻过程中，不断继承和创新，在艺术实践中重温和承袭中国的传统工艺精髓。