2006年，侯正光从英国留学回来，创建了上海木码设计机构，涉及家具设计、空间设计僻静面设计等规模。2010年，他又提倡创建几多MORELESS原创设计品牌。
“几多”的设计，是控制的。侯正光说，当下的设计情况中，哗众取宠的本性化在设计圈大行其道，更多的设计师为了差别而差别，为了设计而设计，而未能更本质地为有用、好用、能用而设计。“几多”“善待”着每一方质料，最大优化它们的代价，往往是择选纹理细腻、材质温润的木柴，共同铜器的温和（而不是冷亮的铝合金材质作为配件），用天然木蜡油作外貌处理惩罚，不事雕琢的设计，发明平凡事物的不凡美好。其作品譬如“三人行”、“老毛”、“孔雀”、“石榴”等作品，都是以极简的线条、比例，素朴的外表，巨大的榫卯布局，保持着唯一无二。
所以，秉持着“让好设计被更多人利用”的愿景，“几多”产物早年被欧日等国度的客户所接管，近两年也有越来越多的海内客户开始存眷、推崇这样的设计。“几多”在上海、北京等都市也开设了专卖店。
“文人意象”，是从“几多”产物中最直接也体会最深的印象，里面有着“骨子里的中国”的味道，不可是向明式家具进修“形”，更是实验以少的形式来转达多的思考，是以自然的材质、简朴的设计和讲求的创作进程，来放大设计师对产物的雅观和内涵。
不外，越来越多雷同“几多”这样的原创家具品牌来发明这样“以少胜多”的优美，连年来在海内市场并不乏见到。梵几、木智工坊、木墨、素元等新生代设计品牌险些都是以雷同的形态和心态回归到设计和糊口中来，怡然得意。
作为原创家具品牌，“几多”冲破了传统家具一物一用的模式，从成果角度来说是这样的。它的设计，团结了现代糊口的需要，被赋予了多重的成果，所以拓展了家具的利用空间，也带来了意外的视觉和心理体验。像是“红雀椅”可能“如来沙发”，都是可变形、可叠加、多成果的，但如此的设计并不是炫耀成果的多样化，而是试图通过互动，使得消费者在心理上有亲近感。
“几多”的创建，对侯正光或其设计生涯来说，或多或少算是一种回归。就像是他厥后向人流露的那样，“假如世界上没有设计师这一种职业，我会选择当农夫。”日出而作，日落而息，自给自足地踏实地耕种一块地皮，侯正光的念想，一直是质朴之极。
“几多”是一个问题、选择和立场
“蒙昧”餐厅系列设计，从对明南官椅的致意里，直接接收明式家具对证料、工艺等环节的讲求，对背板弧度、坐高、坐深等细节举办推敲、调解，使之切合当下日常需求。“渔樵”客堂系列设计的归隐山水的意境，以及“六合”餐厅系列设计等作品，均是极具人文情怀的新中式家具作品。
回归的路，侯正光怀着一份礼让、敬畏回落到中国传统文化中，是一种设计形态的回归，但是一定的，也是设计者心态的回归。他曾说，“设计是为了需要，而不可是为了欲望。我们需要的是有约束的欲望，与之对应的就是有控制的设计，用敬畏之心改变，用谦虚之心表达，用尊重之心创作。”
侯正光七十年月生人，虽是中兴通讯董事长侯为贵的次子，却没有子承父业去进修通讯技能，而是先选择了汽车设计专业，后转业从事平面设计，之后索性跑到英国白金汉郡大学留学。28岁时，侯正光亮确了本身的家具设计之路。
“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”，这是《道德经》上的一句，也是“几多”品牌代价的焦点，与女士·凡德罗（Mies van der Rohe）的名句“Less is More（少等于多）”相契，道出侯正光之于“几多”的设计哲学。“几多”成为设计师在创作时的一种提醒，一个发问，一次选择，它在反问设计师我们的设计是要本或是末，逼问设计的真正目标。
其实，中国原创家具设计今朝并不是一个好行当。其华夏因除了情况、市场的因素，很重要的是，海内设计师其实也尚未完全具备原创设计的整体素质。从侯正光的角度来看，“几多”是在发明存在的优美，而不是创新。
愈甚者，如“闲云”卧室系列设计，仿若栖卧在云层之间，悠闲空隙。通过一方天地的开发，“几多”的设计在转达精力的眷注，在精力层面满意现代人居家糊口的心灵所需。
