一、创新课题中关于“术”的问题
水彩画是一门技术性很强的画种，其技法也是纷繁复杂的。我创新课题《印制技法在当代水彩画中的运用》尝试整合版画中的特有的痕迹，通过版画的印制技术，来探究画种之间的融合带来的可能性。
下面是创新课题《印制技术在当代水彩画中的运用》的技术介绍。
（一）借鉴传统版画拓印的技术：拓印是利用不同的材质（玻璃板，有机玻璃板等）间对水的亲疏性，来创造出不同的挤压痕迹。这种特殊的挤压痕迹，为我们创作提供了很多偶然的因素。我们通过吸收传统物象（例如鱼，青花和漆器演变等）利用这种特有的痕迹，对物象进行解构，尝试赋予物象新的含义。
（二）丝网“漏板”印制技术：丝网版画是一种比较新型的印刷技术，当代波普艺术和标签艺术等形式正是通过丝网印制技术的介入而迅速发展起来的。丝网印制的颜料属于透明颜色，这点正好促使其可以和水彩画之间实现交叉和融合。通过丝网“漏板”技术的引入，可以在水彩领域中尝试新的表现形式。
二、创新课题中关于“艺”的探讨
（一）综合版拓印技术的延伸
综合版拓印在制作肌理上，有巨大的优势。正是受到版画中变幻莫测肌理的启发，创新课题尝试将印制的痕迹与物象之间进行组合，并运用到水彩画创作中。借鉴综合版画中特殊的印制肌理效果，来增添水彩画中趣味性的语言，给人以耳目一新的表现形式。
在实验创作中，将综合版拓印的痕迹与传统的青花纹样相互结合（图1），并依附在传统物象上（如鱼，陶瓷等）。根据画面整体需要来调整肌理与物象的位置。主观的删减或是自然的保留，都为画面提供了解读与思考的因素。
在视觉表现上，印痕具有独特的艺术趣味。斑驳的青花印迹在创作过程中变成了有效成分，经过艺术加工被赋予新的文化意义。青花纹样作为传统艺术中的典型要素，蕴含着传统艺术文化精神和审美价值。在绘画语言的角度上看，正是借助抽象形式的印痕来再现视觉语言所传达的精神内涵。印痕语言作为视觉艺术中的元素自然的成为具有意义性的语言符号。青花的视觉形式已经不是最初的痕迹表象，通过艺术创作，它已经融入了中国传统文化的内涵。
痕迹肌理自身的审美价值也给当代水彩画发展带来了重要启示。水彩画的研究大多只停留在形式语言的表面上，应该更多的挖掘内在的精神和审美涵义。水性绘画材料的质感和肌理审美属性作为艺术实践的精神层面，是一种想象力和创造性的活动。艺术创作作为一种载体，给观众提供了一种直接进入艺术本体的方式。
（二）对现代艺术表现形式，观念的借鉴和运用
创新课题将丝网版画与水彩画进行了有机结合。版画中独特的印痕语言，在技术上和观念上都给水彩画创作注入了一种新的力量。
印痕在水性材料绘画中被赋予了新的含义。它不仅仅是丝网版画技法中留下的独特肌理。在新的构架中，印痕成为观念性表达的载体。通过对版画印痕的观念表现，赋予水彩画以新的解读。
丝网版画的制作过程是一种具有前卫性的创作方式。它在观念上将版画特征和当代视觉文化的特性联系起来。印迹看起来毫无意义，但经过画面制作后，都赋予其现实含义。作品《玩具之条形码系列》（图2），正是通过这样的手法，将儿时的玩具贴上了商品社会的标签，物品以条形码的形式体现价值。但代表着回忆的玩具又将怎么衡量？系列作品正是通过丝网印迹来体现这种反差和思考，使观者从版画印痕和水彩画组合中得到全新的视觉感受。
丝网版画具有时代性和创新性。安迪·沃霍尔的波普艺术中正是利用丝网印痕的形式，来表达了对现代文明社会的生产方式所带出的单一，无中心及本体论消失的一种反讽和思考。印痕成为了构架现实与艺术表现的载体。使用印痕作为绘画语言与社会生活建立起直接联系。印痕不再是一种效果肌理，不再是一种工具手段，而是一种符号和象征，是艺术家与社会生活紧密联系的表现方式。
当下水彩画的发展对于当代艺术的涉及甚少，艺术思潮也很少会涉及水彩画。这当然与水彩画自身的局限性有关。创新课题中，尝试将丝网版画和水彩画相互融合。通过现代思维与现代表现手段结合，将创作理念，艺术符号注入水彩画中。运用丝网印痕的时代性和创新性来丰富水彩画的表现形式。
随着时代的进步和人们审美水平的提高，传统的绘画技术和观念已不能适应时代的发展变化。艺术创作中更多需要创新意识的表达，才能符合大众的审美观，才能推动水彩画艺术的发展。
综上所述，创新课题《印制技术在当代水彩画中的运用》吸收了不同的版画印制方法，运用特有的印痕语言来拓展水彩画绘画语言。通过引入技术手段，来提升对水彩画艺术价值的思考。我们不妨把它看成这样一个流程：印制技术—— 整合语言——艺术表现。
从技术层面来看，语言的表达离不开技术技法，创新课题中吸收了版画特有的元素，而版画中技术的独立性，就体现在它的“印”的结果上。通过印制的痕迹传达观念和思想。
印制的痕迹经过主观意识的整合，提炼出适合的绘画语言，再运用到水彩画中。提炼和整合的过程是艺术家主观思维的表达，如何让特有的印痕语言有意义的出现在画面中，如何赋予这些抽象的印痕语言在画面中的涵义。这是从绘画语言升华到艺术思考的尝试过程。
当肌理概念延生到其背后的艺术思考上时，水彩画创作内涵也得到了升华。通过技术手段，将艺术家的思想观念用当代的绘画语言呈现出来。无论是传统青花的象征，还是具有商品社会的条形码，以印制的方式，转化为绘画语言，并在水彩画中进行试验。这本身就是一种水彩画的绘画语言和表现方式的拓展和创新。
水性媒材的发展呈现多元化的态势，水彩画的发展也在顺应时代的变更不断地进行更新，将多种媒介引入水彩画语言范畴里，使其摆脱“小画种”的束缚，真正成为阐述艺术观念，表达艺术思想的有力手段。（节选）
